100 años de surrealismo (1924)
El surrealismo es un movimiento artístico del siglo XX, concretamente de 1924 a 1946. Una característica de este movimiento es que da la sensación de estar contemplando un mundo de fantasía o de ensueño. A primera vista, las obras parecen un tanto extrañas. El artista a veces intenta engañar al espectador mostrando cosas que en realidad son imposibles. Su objetivo es mostrar realidades irreales que no son posibles en el mundo real. ¿Eres fan de este movimiento artístico? ¿Has visto obras de pintores famosos en museos holandeses o belgas?
Surrealismo
El surrealismo es un movimiento artístico moderno que se originó como un movimiento literario a principios de la década de 1920. Si bien su apogeo se observa entre 1925 y 1940 en la pintura, la escultura, la fotografía y la literatura, el surrealismo sigue presente y activo.
Es el escritor y ensayista francés. André Breton, quien en 1924 plasmó sus ideas sobre el surrealismo en el arte, particularmente en la pintura y la literatura, en el Manifiesto del Surrealismo (en francés: Manifieste du surréalisme). Respecto a la relación entre el surrealismo y la pintura, publicó *Le surréalisme et la peinture* en 1928, que fue reeditado en 1965 con numerosas adiciones.
Decepcionado con el racionalismo, que había demostrado ser demasiado optimista debido a los horrores de la Primera Guerra Mundial, e inspirado por las ideas de Sigmund FreudLos surrealistas sitúan en el centro el estado de conciencia onírico, caracterizado por las asociaciones libres.
Características y técnicas
El surrealismo es un movimiento de origen literario, definido en el manifiesto de André Breton de 1924 como: Espontaneidad automática en su forma más pura, en la que se intenta —verbalmente, a través de la palabra escrita o en cualquier otra forma— mostrar el modo de pensar guiado por la fantasía, sin ninguna razón controlada y desvinculado de los valores morales.
Generalmente ejecutadas en un estilo hiperrealista, las obras surrealistas componen imágenes en combinaciones absolutamente inesperadas, sorprendentes, si no impactantes. Sin embargo, es igualmente posible, como lo demuestra la obra de Hans Arp, que las obras sean totalmente abstractas, o, como en la obra de joan miroReconocibles, pero ciertamente no realistas. Los surrealistas intentan dar rienda suelta a su imaginación. Pintan imágenes oníricas, por ejemplo. El dibujo o la escritura automáticos también son técnicas aplicadas.
Artistas famosos
El surrealismo es quizás el movimiento artístico más importante de Bélgica en el siglo XX. ¿Conoces los nombres de los cinco artistas? ¿Y cuáles son los nombres de las cinco obras? Los coleccionistas de material ferroviario seguramente comprarán esta hoja, dado el sello de Paul Delvaux.
La hoja sale a la venta el 26 de agosto. Un diseño magnífico de Myriam Voz. Fíjate en el texto del margen. ¿Puedes distinguir la perforación falsa de la real? ¿Por qué no diseña una hoja de sellos para PostNL?
René Magritte
René François Ghislain Magritte (1898-1967) fue un pintor surrealista belga. La mayor parte de su obra pertenece estilísticamente al surrealismo, uno de los movimientos artísticos más importantes del siglo XX. Mujeres desnudas y peces pintados con realismo aparecen en muchas de sus obras. Esto probablemente sea una referencia al hecho de que Magritte encontró a su madre desnuda en el río Sambre tras su suicidio.
La obra de Magritte, al igual que la de Salvador Dalí y Carel Willink, por ejemplo, está pintada con gran detalle, lo que enfatiza el efecto realista de representaciones que no pueden existir en la realidad.
La obra más famosa de Magritte es, sin duda, *La Traición de las Imágenes* (1928-29), con el texto pintado: *Ceci n'est pas une pipe* bajo la imagen sumamente realista de una pipa. En esta obra, René Magritte pinta una pipa con el mensaje justo debajo: «Esto no es una pipa» (*Ceci n'est pas une pipe*). Quiere recordar, tanto a sí mismo como al espectador, que se trata de un lienzo pintado al óleo, es decir, una pintura, y no de una pipa real. Cualquier referencia a una pipa real delata que una pipa es, en realidad, una idea y, por lo tanto, se origina en la mente.
Al cuestionarnos constantemente y, por así decirlo, confundirnos, Magritte nos obliga a reflexionar sobre el arte. Los títulos de sus obras también pueden interpretarse desde esta perspectiva. Estos títulos, por lo general, no guardan relación alguna con el tema del cuadro. Artistas conceptuales posteriores llevaron esta idea al extremo con instalaciones, performances o happenings, reduciendo la obra a una mera idea. Esto constituye, además, una crítica a los artistas que, como los hiperrealistas, creen que deben representar la realidad con la mayor fidelidad posible.
René Magritte creía que la tarea del pintor era situar la realidad en un contexto diferente. Su arte siempre plantea más preguntas de las que puede responder. Prueba de ello es la pintura de una sirena con cabeza de pez y piernas humanas. También es característica la pintura de un pez representado con gran realismo que, en la punta de la cola, se transforma en un cigarro encendido con una columna de humo arremolinada (pintura «La Excepción», 1963). La obra de Magritte también atestigua un dominio excepcional de la técnica de la pintura al óleo sobre lienzo.
Gran parte de la obra de Magritte muestra una metamorfosis, una transformación de un objeto en otro. O bien, la obra resulta imposible en otros aspectos; por ejemplo, la serie de casas de noche con un cielo despejado a plena luz del día sobre ellas. O una luna suspendida frente a las hojas de un árbol. Búhos u otras aves que emergen del suelo como plantas.
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