200 años del Rijksmuseum: rostros emotivos (1)

En el marco del bicentenario del Rijksmuseum, la representación de las emociones cobra protagonismo en esta serie de dos partes. A través de diversas obras de arte de diferentes épocas y culturas, se hace visible cómo los artistas plasman sentimientos como el dolor, la alegría, la ira, el erotismo y la devoción en el rostro, la postura y el material. Esta primera parte se centra en seis obras en las que la emoción se expresa mediante pintura, escultura, porcelana, xilografía y dibujo al pastel. En conjunto, demuestran que las emociones no solo son personales, sino que también están ligadas al tiempo y a la cultura. 1. La falsa virtud descubierta (1743) – Cornelis Troost (1697-1750) Emoción imaginada: dolor y tristeza hipócritas Como antiguo actor, Cornelis Troost encontró inspiración en el mundo del teatro. Sus pinturas suelen representar con humor la moral y las costumbres de su época. El espíritu del siglo XVIII se percibe claramente en las escenas amorosas, lúdicas y desenfadadas. Lo frívolo y lo jovial, con un énfasis en la emoción —a veces rozando el sentimentalismo—, ocupan un lugar central. La satisfacción por el éxito, la inmoralidad y el placer caracterizan el mundo superficial de la clase alta adinerada y aristocrática en el periodo posterior a la Edad de Oro. Como retratista, Troost trabajó principalmente con pasteles y empleó colores suaves, dulces y poco expresivos. 2. Arlequín y Colombina (porcelana de Meissner, 1744) – JJ Kändler (1706–1775) Emoción imaginada: coqueteo, cortejo, felicidad alegre Por encargo del Elector de Sajonia, Johann Friedrich Böttger fundó una fábrica de porcelana en Meissen en 1710. La porcelana, de exquisito diseño artístico, se convirtió en piezas codiciadas por la nobleza y la aristocracia. El alegre y sencillo sirviente Arlequín y la doncella Colombina bailan alegremente juntos. Este animado grupo escultórico se inspira en el teatro popular italiano, la llamada Commedia dell'arte. Aquí, el rococó constituye una refinada continuación del barroco: la grandiosidad da paso a la elegancia. 3. Actor de teatro folclórico japonés (1794) – Tshsai Sharaku Emoción imaginada: ira La xilografía llegó a Japón en el siglo XVIII a través de China. El grabador Sharaku irrumpió repentinamente en la escena y estuvo activo solo diez meses, a partir de mayo de 1794. Durante ese breve periodo, realizó 28 retratos en primer plano de actores del teatro folclórico japonés. El busto que se muestra aquí representa al actor Ichikawa en un papel de villano. La expresión facial, sombría y furiosa, está representada de forma muy exagerada: boca contorsionada, ojos muy abiertos y cabello recogido con fuerza. Esta mirada penetrante causó gran revuelo en su momento. Se ha incorporado polvo de mica al fondo gris, lo que confiere al grabado un brillo plateado. 4. Belleza Celestial (c. 950) – escultor indio anónimo Emoción imaginada: erotismo seductor, éxtasis celestial. En la escultura india primitiva, altamente desarrollada, las estatuas femeninas de los templos poseen una belleza profundamente erótica. Entre sus características destacan las formas redondeadas y voluptuosas, un cuerpo contorsionado en gráciles curvas y la desnudez de la figura de caderas anchas. Esta imagen ideal de la belleza femenina representa la unión ritual entre el gobernante y el sirviente del templo. La joven se encuentra bajo un árbol donde juegan monos; uno de ellos toca suavemente la fina y translúcida túnica que cubre parcialmente su cuerpo. Aún se halla en éxtasis tras el acto sexual con su amante, visible en las marcas de uñas en su hombro y mejilla. La estatua procede del complejo de templos de Khajuraho, construido durante la dinastía Chandella. 5. San Vito (c. 1500) – escultor desconocido de Ulm Emociones imaginadas: piedad, devoción, entrega y resignación. San Vito, nacido en el siglo III en Sicilia, se convirtió al cristianismo a temprana edad. Durante las persecuciones cristianas del emperador Diocleciano, fue torturado brutalmente para obligarlo a renunciar a su fe. La estatua representa a Vito agachado, orando en un caldero redondo lleno de brea o aceite hirviendo. Su mirada está dirigida hacia abajo y su rostro muestra una expresión de resignación y serenidad. Según la leyenda, finalmente fue salvado por un ángel. La estatua, tallada en madera frutal, carece de algunos detalles, como las llamas bajo el caldero y los atributos en las manos. 6. Mujer vestida de turco (1755) – Jean-Étienne Liotard (1702–1789) Emoción imaginada: tristeza y melancolía Jean-Étienne Liotard llevó una vida errante por Europa. En Constantinopla, quedó fascinado por la vida oriental. Incluso adoptó la vestimenta y las costumbres turcas y se dejó crecer el cabello. Como representante del estilo rococó, Liotard empleó una paleta de colores pastel refinada y delicada. La noble dama representada es Mary Gunning, condesa de Coventry. Se sienta pensativa y melancólica en un sofá, con la cabeza apoyada en la mano, vestida con un traje turco, a la espera de lo que le deparará el futuro. Una alfombra oriental ricamente decorada yace en el suelo. Estas representaciones exóticas se alineaban perfectamente con la fascinación de la élite del siglo XVIII por Oriente y encajaban a la perfección con la estética rococó.