200 años del Rijksmuseum: Rostros emotivos (Parte 2)

En esta segunda parte de «200 años del Rijksmuseum: Rostros emotivos», la versatilidad de la expresión emocional cobra protagonismo en diversos movimientos artísticos, periodos y medios. A través de imágenes de sellos postales desde el siglo XVI hasta el XXI, se evidencia cómo emociones como la determinación, la desconfianza, la alegría, el gozo y el dinamismo se representan una y otra vez, adaptándose a su contexto histórico y cultural. La selección muestra cómo los artistas —desde Lucas van Leyden y Rembrandt hasta Catrien Ariëns— emplean la emoción para contar historias, mostrar poder, visualizar ideales o capturar la vida cotidiana. Esto crea una imagen rica en matices de la emoción como fuerza motriz dentro de la historia del arte. De esta emisión de diez sellos que conmemora los 200 años del Rijksmuseum (NVPH 1894–1903), ocho imágenes pertenecen al arte occidental y dos al arte no occidental (pz. 3 Japón y pz. 4 India). De las ocho imágenes de arte occidental, pz. 5 pertenece al arte renacentista con formas horizontales y verticales, pz. 8 y 11 al dinámico estilo barroco de la Edad de Oro, pz. 1, 2, 6 y 9 al estilo rococó con dulces colores pastel, y finalmente pz. 7 y 10 al arte contemporáneo. Cinco variedades en técnica, uso de materiales y emoción. 7. «Van Speyk reflexiona sobre si encender una mecha de pólvora» – Jacobus Schoenmaker Doyer (1792–1867), pintura. Emoción imaginada: determinación El joven oficial naval Jan van Speyk (1802-1831), comandante de la cañonera holandesa n.º 2, participó en el bombardeo de Amberes durante la Rebelión Belga (1830-1839). El 5 de febrero de 1831, su barco encalló en el terraplén del Escalda y corrió peligro de ser capturado por los insurgentes belgas. Para evitarlo, Van Speyk solo vio una salida: volar el barco. En el camarote, Van Speyk se enfrentó a un conflicto interno: rendición o destrucción. Justo antes de actuar, dos tripulantes exclamaron: «¡Prefiero volarme por los aires!». Con esta decisión, Van Speyk acabó con la vida no solo de sí mismo, sino también de su tripulación y de un grupo de belgas. La conciencia nacional, gravemente dañada por la secesión belga, se vio reforzada por esta muerte heroica. El Romanticismo, como período estilístico, enfatiza lo intenso y excepcional, y sitúa los sentimientos personales en primer plano como una vía de escape de la realidad cotidiana. 8. «David toca el arpa para el rey Saúl» – Lucas van Leyden (1494–1533), grabado en cobre. Emoción representada: desconfianza. El rey Saúl sufría frecuentes ataques de ira. Cuando David tocaba la lira, la paz regresaba momentáneamente y el espíritu maligno se marchaba. Sin embargo, Saúl sabía que David sería su sucesor, algo que no podía aceptar. Durante la interpretación, intentó matar a David con una lanza, pero fue en vano. David ya había sido ungido rey en secreto. Al fondo de la escena, dos sirvientes intensifican la tensa atmósfera. 9. 'L'Amour menaçant' (Amor amenazador) – Étienne-Maurice Falconet (1718-1791), escultura. Emoción imaginada: travesura juguetona. Falconet era el escultor favorito de Madame de Pompadour, amante del rey Luis XV y mecenas del rococó. Tras admirar una traviesa figurilla de terracota de Cupido, le encargó una obra similar en mármol blanco. La figura de Cupido sentado realiza un silencioso gesto de «shhh» con el dedo índice mientras extrae una flecha de su carcaj con la otra mano. Según la mitología, existen flechas de oro que despiertan el amor y flechas de plomo que lo matan. El verso de Voltaire en el pedestal refuerza la amenaza: «Quienquiera que seas, aquí está tu amo. Él es, fue o será». 10. 'Document Nederland Zondag' – Catrien Ariëns (1997–1998), fotografía Emoción imaginada: alegría exuberante Si bien el domingo antiguamente se definía por la religión, la tradición y el control social, con el tiempo se ha llenado de una amplia variedad de actividades de ocio individuales. La fotógrafa Catrien Ariëns plasmó esto en una serie fotográfica realizada bajo los auspicios del Rijksmuseum y el NRC Handelsblad. El sello muestra a dos espectadores anónimos al borde de un campo de fútbol en Almere. Su reacción exuberante ante los logros deportivos refleja la alegría colectiva. Por motivos de derechos de autor, la fotografía original, en la que aparecen más personas, no se reproduce íntegramente. 11. 'La ronda de noche' (La compañía del capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willem van Ruytenburch) – Rembrandt van Rijn (1606-1669) La colorida compañía de mosqueteros de los Kloveniers se prepara para una procesión ceremonial por Ámsterdam. Oficiales, suboficiales y soldados rasos aparecen en movimiento, creando una gran dinámica. El capitán Banning Cocq y el teniente Van Ruytenburch dan un paso al frente y parecen caminar hacia el espectador. Los contrastes de luz, las acciones superpuestas y los detalles —como la niña de amarillo con una gallina, el tamborilero y un perro ladrando— realzan la vivacidad. La pintura respira la esencia del Barroco: movimiento, tensión y expresividad teatral. Expresiones del siglo XVIII y del siglo XXI No todas las obras de arte mostradas datan de la Edad de Oro. Algunas fueron creadas con anterioridad, otras en el siglo XVIII (1743, 1744, 1755 y 1757). Dos imágenes de sellos incluso datan de períodos posteriores: 1867 (pz. 7) y 1997-1998 (pz. 10). Mientras que el siglo XVII se caracteriza por un florecimiento económico y cultural, el siglo XVIII se conoce como un período de preservación y relativo estancamiento. El arte refleja esta diferencia: desde el dinámico Barroco hasta las formas más ligeras y refinadas del Rococó. Las élites adineradas se rodeaban de arte que irradiaba una actitud alegre y elegante ante la vida. Esta visión de la vida —disfrutar de la riqueza acumulada— muestra paralelismos con la sociedad de consumo contemporánea, en la que el placer individual y la abundancia ocupan un lugar central. Así, los sellos conectan no solo siglos de historia del arte, sino también emociones humanas atemporales.