Blog del sello número 825: Karel Martens – Sin ataduras en Ámsterdam

Última oportunidad hasta el 26 de octubre de 2025. En la primera planta del museo, se accede a la sala más grande. Está ambientada como el estudio de Karel Martens, con estanterías y sus diseños expuestos en las paredes. Esta es la primera muestra de la obra de Karel Martens, uno de los diseñadores gráficos holandeses más importantes de la posguerra, conocido por su individualidad y su método de trabajo lúdico y experimental. Karel Martens ha formado e inspirado a generaciones de jóvenes diseñadores en los Países Bajos y a nivel internacional. La exposición es un viaje de descubrimiento a través de la obra que Martens desarrolló a lo largo de 65 años: desde sus letras audaces en edificios hasta libros, tipografía, sellos, tarjetas telefónicas y papel pintado.

Karel Martens – Sin ataduras

La primera retrospectiva de Karel Martens (1939), uno de los diseñadores gráficos holandeses más importantes de la posguerra, conocido por su individualidad y su estilo de trabajo lúdico y experimental. Karel Martens ha formado e inspirado a generaciones de jóvenes diseñadores en los Países Bajos y a nivel internacional. La exposición es un viaje de descubrimiento a través de la obra que Martens construyó a lo largo de 65 años: desde sus audaces letras en edificios hasta libros, tipografía, sellos, tarjetas telefónicas y papel pintado.

El diseño gráfico neerlandés goza de gran prestigio internacional. Surgido de una tradición modernista, con predecesores como Piet Zwart, H.W. Werkman y Willem Sandberg, Karel Martens, Wim Crouwel y Jan van Toorn conformaron el trío de referentes del diseño gráfico a partir de la década de 1960. Mientras que Wim Crouwel era conocido por su cuadrícula funcional, al servicio del contenido, y Jan van Toorn exhibía un enfoque activista y personal, Karel Martens, como creador experimental y autónomo, transformó por completo nuestra concepción del diseño, el diseño de libros y la tipografía.

Para Martens, se trata de pensar, observar y experimentar: «Me encanta trastear, probar cosas nuevas, dudar, volver a empezar». Martens juega con sistemas de color, números, esquemas de palabras y algoritmos, donde uno surge del otro. A menudo aplica áreas brillantes de color en capas superpuestas y trabaja tanto digitalmente como de forma analógica.

Martens es también un explorador ingenioso; en lo que respecta al presupuesto, hace de la necesidad virtud. Evita el despilfarro y utiliza, entre otras cosas, papel de periódico y antiguas fichas de archivo del Museo Stedelijk. Se aparta libremente de las convenciones de diseño; por ejemplo, el texto puede empezar en la portada o colocarse en los márgenes. Sus experimentos llegaron más lejos en el diseño de la revista de arquitectura OASE: cada edición es diferente. Inicialmente la diseñó junto con estudiantes de Werkplaats Typografie, que cofundó, y actualmente con su hija Aagje Martens.

Desde que Karel Martens comenzó a colaborar con sus hijos Klaartje y Diederik en 2019 bajo el nombre de Martens & Martens, el alcance de su trabajo se ha ampliado para incluir textiles y colaboraciones, como con Suite702, que produce toallas basadas en el sistema de colores de Martens para las casas de playa en Le Havre. Los diseños de Martens también se han incorporado a diseños textiles para Liberty London, Maharam, Hermès, DUM, Pop Trading Company y Pentagram, entre otros. La mesa que Martens diseñó para Werkplaats Typografie en 1998 ahora forma parte de la colección Functionals.   La exposición como viaje de descubrimiento Con más de 300 obras, la exposición es un viaje de descubrimiento a través de la rica obra de Karel Martens. Se puede apreciar una visión completa de su audaz tipografía para edificios, como la del Nederlands Danstheater en La Haya, así como todas las ediciones de OASE, libros, tipografías y sellos diseñados por él. tarjetas telefónicas y papel pintado. Una de sus casas de playa también ha sido recreada, como parte de Couleurs sur la plage en Le Havre (2017), que presenta un sistema de color que Martens basó, mediante algoritmos, en el documento fundacional de la ciudad de 1517. El Icon Viewer, desarrollado por él, convierte imágenes en vivo en los píxeles de los iconos de Martens a través de una gran pantalla; en la misma sala, también se exhibe el diseño de la superficie de la carretera que creó para Ámsterdam en 2024 para hacer visible y tangible el límite de velocidad de 30 km/h.

La distribución del espacio ofrece una visión del estudio de Martens, con una pared repleta de objetos e imágenes que muestran sus fuentes de inspiración, y estanterías con sus numerosos diseños. Por primera vez, gracias a los incontables bocetos de su archivo, se puede apreciar el proceso de investigación y diseño de Martens. En la mesa de lectura diseñada por él, es posible explorar sus diseños sin límites; en la sala de cine, se puede observar al propio diseñador trabajando, y diseñadores inspirados por él comparten sus ideas.   Precios Karel Martens fue galardonado con numerosos premios por su innovadora obra, como el Premio BNO Piet Zwart (2023), el Premio HN Werkman (1993), el Premio Dr. AH Heineken de las Artes (1996) y el Premio Gerrit Noordzij (2012). Su obra autoeditada Printed Matter, publicada en colaboración con el Premio Heineken, recibió una medalla de oro en la Feria del Libro de Leipzig en 1998 como el libro mejor diseñado de ese año.

  Colecciones y exposiciones La obra de Karel Martens recibió atención internacional en medios como el New York Times y la prestigiosa revista estadounidense Emigre. Museos como el SFMOMA (San Francisco) y el Instituto de Arte de Chicago incluyeron sus obras en sus colecciones. Se realizaron exposiciones individuales en el extranjero en la Ginza Graphic Gallery de Tokio (2013), P! Nueva York (2016), Kunstverein Múnich (2017), 019 Gante (2017) y Platform-L en Seúl, Corea del Sur (2018/2019). El Museo Stedelijk exhibió la obra de Karel Martens en muestras como *Mooi maar goed – Grafisch ontwerpen in Nederland 1987-1998* (1999), *Werkplaats Typografie* (2002) y en varias ediciones de *De Best Verzorgde Boeken* y las Adquisiciones de Arte Municipal.  

  Fuente: Stedelijk.nl  

Más información:

Karel Martens – Sin consolidar, Stedelijk Museum Amsterdam, hasta el 26 de octubre de 2025: https://www.stedelijk.nl/nl/tentoonstellingen/karel-martens Reseña de Karel Martens – Unbound: https://museumtijdschrift.nl/artikelen/recensies/onbegrensd-karel-martens-stedelijk-museum-amsterdam-in-kleur-en-ritme/ Martens y Martens: https://martens-martens.com/ Blogs anteriores del museo: https://www.postzegelblog.nl/tag/made-in-holland/