Titanic y la moda: El último baile en La Haya

Hasta el 25 de enero de 2026, la exposición «Titanic y la Moda: El Último Baile» ha sido comisariada por el propio Kunstmuseum. Con vestuario original de la icónica película homónima de 1997, y prendas y accesorios inéditos de la colección del museo que datan de la década de 1910, «Titanic y la Moda» promete ser un viaje especial e inmersivo. Esta es, por lo tanto, la última oportunidad para los amantes de la moda de esa época y de todo lo relacionado con el Titanic. La exposición ha recibido excelentes críticas y su diseño es excepcionalmente bello.

Titanic y la moda: El último baile

Del 27 de septiembre de 2025 al 25 de enero de 2026, la exposición de moda «Titanic y la moda: El último baile» podrá visitarse en el Kunstmuseum Den Haag. La muestra incluye vestuario original de la icónica película Titanic (1997), prendas y accesorios inéditos de la colección del museo de la década de 1910, así como trabajos de diseñadores contemporáneos que nos transportan a la época dorada de la moda de hace más de un siglo. Los amantes de la moda podrán sumergirse en el singular ambiente de la moda de los años 1910. Para los aficionados al Titanic, se exhibirán diversos objetos históricos únicos.

 

El ultimo baile

Todos conocen la historia: el "barco insumergible" que se hundió en el fondo del océano Atlántico durante su viaje inaugural. La historia narrada en la película Titanic (1997), a través del eterno amor de Rose y Jack, junto con el famoso y premiado vestuario, ha quedado grabada en nuestra memoria colectiva.

¿Por qué una exposición sobre la moda en la época del Titanic ahora? La década de 1910 rebosaba optimismo: fe en el progreso y confianza en las nuevas tecnologías. Al mismo tiempo, la migración, las diferencias de clase y la amenaza de guerra desempeñaban un papel fundamental. Era un periodo de «último baile», justo antes del estallido de la Primera Guerra Mundial. Más de un siglo después, como sociedad, nos enfrentamos de nuevo a temas similares. La historia se repite, pero nunca de la misma manera. – Directora Margriet Schavemaker  “La moda de la década de 1910 también marca una transición: hacia nuevos colores, materiales y formas. Vemos que gran parte de esto regresa ahora: vestidos románticos, encajes, bordados e incluso corsés, pero ahora para todos los géneros. Los diseños contemporáneos intercalados entre las piezas históricas muestran cómo los diseñadores actuales se inspiran en esta moda delicada y onírica. ¿Acaso necesitamos estos sueños más que nunca en un mundo tan duro?” – curadora de moda Madelief Hohé  

El fin de una era, un nuevo comienzo.

Esta singular exposición, que solo se puede visitar en La Haya, se centra en un periodo revolucionario y poco conocido de la moda: de 1908 a 1918. Los corsés quedan relegados y los colores brillantes sustituyen a los suaves tonos pastel de la Belle Époque. Son los años de innovadores rebeldes como Paul Poiret y Coco Chanel, o Lucile, la obstinada diseñadora británica que sobrevivió al desastre del Titanic. Una época en la que las mujeres luchan por el sufragio y la fe en el progreso tecnológico es ilimitada. El feminismo se materializa en trajes modernos y prácticos, en una sociedad donde las diferencias de clase y la exclusión están marcadas precisamente por la moda. Las tecnologías modernas —automóviles, telefonía, aviones y transatlánticos— ganan terreno, y la moda también resplandece con modernidad en vísperas de la Primera Guerra Mundial.  

En busca de la felicidad

En el Titanic —el barco supuestamente insumergible que, sin embargo, se hundió en su viaje inaugural en 1912— viajaban innumerables personas, cada una con su propia historia. Todas en busca de la felicidad. En primera clase viajaban pasajeros inmensamente ricos, vestidos a la última moda de París y Estados Unidos. La mayoría regresaba de sus viajes por Europa. El grupo más numeroso se encontraba en tercera clase: principalmente inmigrantes con billetes de ida rumbo a un nuevo futuro en Estados Unidos, algunos vestidos con trajes regionales de sus países de origen. Las fotografías tomadas en Ellis Island de estos emigrantes muestran a personas vestidas con trajes regionales italianos o franceses, de Ucrania, pero también con trajes de Zelanda. Todos juntos en un barco que llegó a simbolizar, por un lado, la fe en la modernidad y, por otro, los peligros que esta conlleva.  

Amenaza, sueños y resiliencia

Los diseñadores contemporáneos están recuperando la fluidez y el encanto de las prendas de encaje de hace más de un siglo. ¿Acaso esto refleja una añoranza de suavidad en un mundo cada vez más rígido? Vestidos translúcidos que dejan ver pelucas de vello púbico, hombres ceñidos por corsés y atuendos de inspiración militar. La prestigiosa colección de Margiela para 2024, diseñada por John Galliano, presenta piezas que parecen inspiradas en parte en la época del Titanic, en una romántica fusión entre el pasado y el presente. Este mismo juego con el género y los corsés se aprecia en las colecciones de la diseñadora holandesa Tess van Zalinge. Ella dedica especial atención a la creación de prendas para diferentes tallas y al corsé que ciñe o, por el contrario, otorga libertad. La obra de Craig Green representa tanto a protectores como a la protección misma. Muchas de sus creaciones están pensadas para «nómadas urbanos», capaces de llevar consigo cualquier cosa en su ropa, incluso chalecos salvavidas, listos para partir o huir. La exposición también incluye obras de Iris van Herpen de su colección Carte Blanche. Filmada bajo el agua, es una oda a la resiliencia femenina. Fuente: Comunicado de prensa del Kunstmuseum.  

Más información:

Titanic y la moda: El último baile, hasta el 25 de enero de 2026: https://www.kunstmuseum.nl/nl/tentoonstellingen/titanic-fashion Blogs anteriores del museo: https://www.postzegelblog.nl/tag/made-in-holland/