AVES – Comisariada por The Goldfinch y Simon Schama en La Haya.

No podemos imaginar la vida sin pájaros. Son un símbolo de libertad, belleza y amor. Pero los pájaros también son mascotas, alimento o trofeos de caza. En la exposición AVES – Comisariada por The Goldfinch y Simon Schama, nos preguntamos cómo es posible que admiremos y confinemos a las aves. ¿Y qué dice nuestro vínculo con las aves sobre cómo tratamos la naturaleza? El jilguero de Carel Fabritius de 1654 y el historiador de arte británico Simon Schama traen aves de todo el mundo al Mauritshuis. Con obras de Leonardo da Vinci, Rembrandt, Pablo Picasso, Henri Matisse, Tracey Emin, Iris van Herpen y muchos otros artistas, mostramos la perspectiva humana sobre las aves. Esta magnífica exposición de diversas aves en la Wunderkammer del Mauritshuis estará abierta al público hasta el 7 de junio de 2026 y es una de las exposiciones más bellas de 2026. NRC y Trouw otorgan a BIRDS 5 estrellas. Una selección de las obras maestras de aves en sellos.

Pensando en los pájaros

Lo primero que me viene a la mente al oír «Birds» es la canción de Anouk del Festival de Eurovisión de 2013, interpretada en Malmö (Suecia). ¿Puedes cantarla?

La racha negativa de resultados terminó gracias a la cantante Anouk con la canción 'Pájaros La canción llegó a la final. Es una balada para la 58.ª edición del Festival de Eurovisión, que se celebró en Malmö (Suecia). Allí, quedó en noveno lugar con 114 puntos. Con esto, Anouk logró un cambio radical en la opinión pública sobre el Festival de Eurovisión. Las candidaturas neerlandesas no lo habían conseguido desde 2004. La canción forma parte del octavo álbum de Anouk, Sad Singalong Songs.

Anouk en Malmö: https://www.youtube.com/watch?v=n5iazXvMw5o

Pero volvamos a la hermosa exposición del Mauritshuis. Las aves como parte del arte constituyen una forma de exhibición inagotable. Es difícil hacer una selección, y así lo es para el curador invitado Simon Schama. Se ha convertido en una verdadera cámara de maravillas en el espacio de exposiciones temporales del Mauritshuis. Al entrar, se atraviesa el amplio vestíbulo, se gira a la izquierda, se pasa la tienda del museo y se sube por las escaleras (o en ascensor). Finalmente, se llega a la planta superior, se escanea la tarjeta del museo y se disfruta de las AVES.

 

John James Audubon (1785 – 1851)

Audubon nació en Haití —colonia francesa hasta 1804— y creció en Francia con el nombre de Jean-Jacques Audubon. Para evitar el reclutamiento forzoso de Napoleón, emigró a Estados Unidos en 1803 y allí anglicizó su nombre a John James. Inicialmente probó doce oficios y sufrió trece reveses, y terminó en prisión en 1819 debido a sus deudas. Lo único en lo que sobresalía era en el dibujo y la pintura. Mientras aún vivía en Francia, era frecuente encontrarlo en el bosque haciendo bocetos. En Estados Unidos, decidió que las aves eran lo más bello que la naturaleza podía ofrecer y desarrolló una obsesión por ellas. El 12 de octubre de 1820, se embarcó en un viaje en barco por el río Ohio en Cincinnati con el ambicioso objetivo —sin duda para la época— de crear una imagen pintada de cada ave de Norteamérica.

Aunque muchos vieron en esta intención el sello de su perdición, partió hacia Inglaterra en 1826 para escribir su libro. Las aves de américa Se publicó con 435 ilustraciones de especies de aves, en su mayoría aún desconocidas. El libro se hizo mundialmente famoso. En aquella época, Estados Unidos era todavía un conjunto de países poco importantes, indómitos y desconocidos. En el Reino Unido, la potencia más importante del momento, el libro causó gran impresión. Sin embargo, apenas logró vender doscientas copias, cuando necesitaba trescientas para recuperar la inversión. Su hijo Victor solo vendió dos ejemplares en Europa continental: a un noble italiano y a Martinus van Marum, director del Museo Teylers de Haarlem.

Entre noviembre de 2007 y enero de 2008, el Museo Teylers organizó una exposición sobre John James Audubon y su libro Las aves de América, del cual el museo posee uno de los 191 ejemplares. En 2010, un ejemplar de Las aves de América se subastó por 11,5 millones de dólares, convirtiéndose así en el libro más caro del mundo hasta ese momento. El libro que contiene el dibujo del flamenco rojo se exhibe en la exposición.

 

Pablo Picasso - La paloma (1949)

La paloma (en francés: La Colombe) es una litografía sobre papel de 1949, creada por Pablo Picasso en una edición de 50+5 ejemplares. La litografía representa una paloma blanca sobre fondo negro, símbolo de la paz. La imagen se utilizó para un cartel en el Congreso de la Paz de París de 1949 y se convirtió en un icono de la época, conocido como «La paloma de la paz». Un ejemplar forma parte de las colecciones de la Tate Gallery y del MoMA. Desde entonces, se la considera una obra maestra.

El 9 de enero de 1949, Picasso creó *Paloma*, una litografía en blanco y negro que realizó en el taller del grabador Fernand Mourlot en París. Fue publicada por la Galerie Louise Leiris en una edición de cinco pruebas y cincuenta copias en papel Arches blanco tejido. La imagen de la paloma blanca es sencilla pero impactante, y fue creada con tinta litográfica a la cera.

El grabador Fernand Mourlot describió la obra como una de las litografías más bellas jamás realizadas; los suaves tonos logrados en las plumas… son absolutamente extraordinarios. Esta lámina… muestra el máximo potencial de la tinta litográfica utilizada como acuarela. La paloma representada en la litografía era en realidad una paloma milanesa, que Picasso había recibido como regalo de su amigo y colega artista Henri Matisse.

La litografía de Picasso titulada «Paloma» se utilizó para ilustrar el cartel del Congreso de la Paz de París en 1949. El poeta Louis Aragon, simpatizante del Partido Comunista Francés, seleccionó la imagen y visitó el estudio de Picasso. La paloma se convirtió en un símbolo de paz y también del comunismo mundial. El día anterior a la inauguración del Congreso de la Paz, el 20 de abril de 1949, la pareja de Picasso, Françoise Gilot, dio a luz a su cuarta hija, a quien llamaron Paloma.

El cartel de la Exposición de la Paz de París es venerado hoy no solo como una importante obra de arte, sino también como prueba del poder perdurable del arte como medio para la paz. Su sencillez y mensaje universal siguen resonando y recordándonos el anhelo humano fundamental de un mundo libre de violencia y división. La paloma de Picasso sigue siendo un símbolo universal de esperanza; su delicada forma conserva la misma relevancia hoy que en 1949.

 

Dédalo e Ícaro

La historia de Dédalo y su hijo Ícaro, fruto de su relación con Náucrate, se narra, entre otras obras, en las Metamorfosis de Ovidio. Tras la construcción del laberinto, Dédalo e Ícaro quedaron atrapados en Creta porque Minos les impedía marcharse, ya que conocía el secreto del Laberinto de Cnosos. Dado que Creta es una isla y sus puertos estaban vigilados, escapar resultaba sumamente difícil.

La única forma de escapar era por aire. Por ello, Dédalo fabricó dos pares de enormes alas de ave con plumas, que fijó a armazones de madera con cera de abeja. Junto con su imprudente hijo Ícaro, intentó entonces cruzar el mar Egeo desde Creta hasta Atenas. Le aconsejó a su hijo que no volara demasiado alto, es decir, que no se acercara demasiado al sol. También le prohibió volar demasiado bajo, pues el agua mojaría las plumas. Debía viajar siguiendo la Proporción Áurea, o Aurea Mediocritas.

Ícaro, sin embargo, no hizo caso a los consejos de su padre. Confiado en exceso, voló cada vez más alto. Debido al calor del sol, la cera de abeja se derritió y las alas se desintegraron, precipitándose Ícaro al mar. Dédalo vio a su hijo desaparecer entre las olas. Mientras tanto, un pastor, un pescador y un campesino, que observaban desde la distancia, confundieron a Dédalo e Ícaro con dioses, pues solo los dioses podían volar por los cielos.

El afligido Dédalo enterró a su hijo tras encontrarlo en una isla cercana, según la tradición, la isla de Ícaro. La parte del mar donde desembarcó Ícaro (entre las Cícladas y Asia Menor) lleva su nombre: el mar Ícaro.

 

Mauritshuis x Protección de Aves de los Países Bajos

Juntos por las aves

Como parte de la exposición BIRDS – Curated by The Goldfinch & Simon Schama, el Mauritshuis y Vogelbescherming Nederland unen arte y naturaleza. Inspirados por el curador de esta exposición, el icónico Jilguero de Carel Fabritius, nos comprometemos a que haya más jilgueros en tu vecindario. Porque eso dice mucho sobre el estado de la naturaleza. Cuantos más haya, más verde y saludable será tu entorno. Del 1 de marzo al 7 de junio de 2026, cada visitante de la exposición BIRDS recibirá un paquete gratuito de mezcla para jilgueros. Con esta mezcla orgánica de semillas de flores, creas espacio para más pájaros, flores e insectos, directamente en tu jardín o balcón. ¡Anímate a sembrar y convierte tu vecindario en un verdadero paraíso para jilgueros!

 

Más información:

AVES – Comisariada por The Goldfinch y Simon Schama, hasta el 7 de junio de 2026:

https://www.mauritshuis.nl/nu-te-doen/tentoonstellingen/birds-curated-by-the-goldfinch-simon-schama

Aves modernas (exposición al aire libre en el Hofvijver de La Haya), hasta el 15 de abril de 2026: https://denhaag.com/nl/modernbirds

Todo sobre el jilguero:

https://www.postzegelblog.nl/2026/02/20/de-vier-verschijningsvormen-van-het-puttertje/

Blogs anteriores del museo: https://www.postzegelblog.nl/tag/made-in-holland/