Brancusi, El nacimiento de la escultura moderna en Ámsterdam
El Museo H'ART presenta: Brancusi, El nacimiento de la escultura moderna, hasta el 18 de enero de 2026. Por primera vez, una importante colección de obras de Constantin Brancusi (1876-1957) llega a Ámsterdam. El artista (escultor rumano-francés) es reconocido mundialmente como el fundador de la escultura moderna. La exposición se realizó en colaboración con el Centro Pompidou de París. Además de más de 31 obras maestras, incluyendo los pedestales originales diseñados por el propio Brancusi, también se exhiben fotografías y películas suyas. ¿Conoce sus obras, la mayoría con forma de huevo? ¿Tiene sellos de Brancusi en su colección?
Constantino Brancusi (1876-1957)
Juventud Brâncusi nació el 19 de febrero de 1876 en Hobita Gorj, cerca de Târgu Jiu (Cárpatos, Rumania), hijo de un campesino. Hacia 1930, creó un monumental conjunto al aire libre en este lugar. Tuvo una infancia difícil. Su padre falleció cuando él tenía solo nueve años, lo que significó que la familia, ya de por sí pobre, no pudiera costear la matrícula escolar de Constantin. A los once años, abandonó el hogar familiar para vagar.
Aceptó los trabajos más variopintos, llegando finalmente a Craiova, donde se alojó en una posada durante un tiempo. Allí, lo pusieron a trabajar lavando platos y realizando otras tareas domésticas. En 1894, empezó a trabajar para un tonelero en Craiova, quien le enseñó carpintería. Al mismo tiempo, también asistió a la Escuela de Artes Aplicadas de la ciudad. Después de dos años, se cansó de ello. Decidió continuar su juventud como vagabundo. Se ganaba la vida haciendo trabajos ocasionales aquí y allá.
Arte
A los 18 años ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de Craiova. Allí aprendió a esculpir en madera. Su talento y dotes artísticas no tardaron en ser reconocidos. A los veintidós años, gracias a una beca, pudo matricularse en la Escuela de Bellas Artes de Bucarest, donde estudió escultura. Se graduó el 24 de septiembre de 1902. Sus primeras obras fueron: Laöcoon, el general Dávila, Desnudo (relieve) y El Desollado.
A los 28 años, llegó a la conclusión de que no tenía futuro en Rumania. Quería ir a París, el centro artístico de Europa. Debido a la falta de dinero, viajó a pie. Llegó a París en 1904, pasando por Múnich, Rorschach, Zúrich y Basilea, y estudió allí a partir de 1905 en el taller de escultura de Antonin Mercié en la École des Beaux-Arts. En 1907, conoció al escultor Auguste Rodin, que ya era muy conocido tanto en su país como en el extranjero. Rodin quedó impresionado por las esculturas de yeso y bronce que Brâncusi expuso en el XVII Salón de la Société nationale des Beaux-Arts, y Brâncusi se convirtió en su asistente. Sin embargo, al cabo de un mes, decidió dejar de trabajar con Rodin. Quería demostrar que él mismo era un gran artista y creía que no podría hacerlo mientras trabajara para Rodin. (Rien ne pousse à l'ombre d'un grand arbre) Por esa época, Brâncusi creó su primera obra. No en mármol como Rodin, sino en piedra, un material inusual para la época. Desarrolló el mismo tema que Rodin, a saber, Le baiser (El beso).
En 1909 conoció Amedeo Modiglianicon quien entabló amistad y que comenzó a esculpir bajo su influencia. También lo visitaba con regularidad. Henri RousseauEn 1912, viajó a Estados Unidos con Fernand Léger y Marcel Duchamp. Anhelaba una vida gloriosa allí, pero el público estadounidense se escandalizó por sus formas puras. En 1913, comenzó a trabajar con madera. Esto tenía un gran valor sentimental para él, ya que había sido tonelero. Ese mismo año, creó *Les colonnes sans fin*, que simboliza el Juicio Final y, al mismo tiempo, evoca algo infinito.
En 1920, su escultura *La Princesse X* fue retirada del Salón de los Independientes por ser obscena y fálica. En 1925, comenzó su primera estancia prolongada en Estados Unidos. En 1926, se realizó una importante retrospectiva de la obra de Brâncusi en Nueva York. Sin embargo, la Aduana estadounidense no consideró su *L'oiseau d'or* una obra de arte y lo acusó de contrabando de metales. En 1928, comenzó su segunda estancia en Estados Unidos, tras la disputa legal con la Aduana. Entre 1955 y 56, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York exhibió 59 esculturas, diez dibujos y varias gouaches. Poco antes de su muerte, el 16 de marzo de 1957, Brâncusi obtuvo la nacionalidad francesa. Falleció en su estudio, Impasse Ronsin, en París. El 19 de marzo, fue enterrado en el cementerio de Montparnasse.
Formas
En el arte, la simplicidad no es un objetivo, sino que, al acercarse al verdadero significado de las cosas, se llega a ella casi sin darse cuenta. Esto caracteriza claramente el estilo que mantendría a lo largo de su vida. Intentaba eliminar todo elemento superfluo. Brâncusi no solo se inspiró en la naturaleza, sino también en las formas características de la cultura campesina rumana (columnas y dinteles con formas geométricas, tornillos y vigas de prensas de vino rurales, molinos de mano y piedras de molino acanaladas). Estos objetos, que a veces utilizaba sin modificaciones, como en algunos pedestales, no eran su única fuente de inspiración. La influencia de la escultura africana y las formas pulidas y regulares de la maquinaria también le atraían.
En esencia, Brâncusi es un artista platónico. Perfecciona las mismas formas en su afán por alcanzar la perfección. Su búsqueda de la esencia implica que no se conforma con los fenómenos efímeros y superficiales que lo rodean. Una segunda característica del arte de Brâncusi es la sensibilidad que posee hacia sus materiales, heredada de la cultura de sus orígenes. Contrariamente a la costumbre de la época de emplear obreros para cortar el material, Brâncusi trabajó él mismo con él a partir de 1910.
También es característico de él crear diversas obras de arte con las que, en última instancia, no queda satisfecho. Por ejemplo, la baronesa Renée Frachon posó durante tres años para la escultura *La muse endormie*. Además, recurrió a la fotografía para alcanzar la perfección absoluta. Esto le permitió representar sus esculturas de maneras especiales, a través del juego de luces y sombras, y desde diferentes ángulos.
El huevo
La obra más famosa de Brâncusi expuesta en los Países Bajos es *El comienzo del mundo*, también conocida como *El huevo de Brâncusi*: una escultura de bronce con forma de huevo que, al observarla de cerca, resulta ser completamente asimétrica. Según el artista, esta forma representa la belleza perfecta, tanto en sentido espacial como figurativo, ya que toda la vida se origina a partir de un huevo (célula). Esta idea se ve reforzada por la escultura de la cabeza de un niño que creó simultáneamente y que se exhibe junto al huevo. La obra forma parte de la colección permanente del Museo Kröller-Müller en el Parque Nacional De Hoge Veluwe. En dicho museo se pueden encontrar más obras suyas.
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