Breitner en Laren: redescubrimiento de un artista primordial

George Hendrik Breitner (1857-1923) es uno de los artistas holandeses más importantes de finales del siglo XIX. En las últimas décadas, su obra se ha interpretado principalmente desde la perspectiva de sus temas urbanos y como fotógrafo. Esto le valió apodos como «el pintor de Ámsterdam» e «impresionista holandés». Debido a esta visión «limitante», hemos perdido de vista las excepcionales cualidades artísticas de Breitner. ¿Tiene alguna obra de Breitner en su colección de arte holandés? Una de las mejores exposiciones de 2024, que se puede visitar hasta el 8 de septiembre de 2024 en Singer Laren.

George Henry Breitner

George Hendrik Breitner (1857-1923) fue un pintor neerlandés conocido por sus representaciones de la vida en Ámsterdam. Su obra está relacionada con la de los «Tachtigers», un grupo de artistas que tuvo gran influencia en el mundo artístico neerlandés durante la década de 1880. Pintores como Willem Witsen y Geo Poggenbeek, y poetas como Willem Kloos y Lodewijk van Deyssel, formaban parte de su círculo de amigos.

 

Los años de La Haya

Como Breitner solía dibujar en la Escuela de Equitación de La Haya, pronto se labró una reputación por sus estudios de caballos y, en consecuencia, Willem Mesdag se puso en contacto con él. Mesdag quedó impresionado por los caballos de Breitner y lo contrató para pintar tanto caballos como la artillería en su ahora famosa pintura panorámica. Mensaje panorámico. Breitner pintó, entre otras cosas, la artillería y el pueblo de Scheveningen en el gran lienzo panorámico, que se completó en 1881. Fue también durante estos años cuando salía regularmente con Vincent van Gogh para dibujar y esbozar juntos la vida cotidiana en las calles de La Haya, las lavanderías, los talleres y los huertos; Breitner se veía a sí mismo como el pintor del pueblo (al igual que Van Gogh en aquel entonces); así le escribió a su mecenas en marzo de 1882: «Yo mismo pintaré a la gente en la calle y en las casas, las calles y las casas que han construido, la vida por encima de todo. Me esforzaré por convertirme en Le peintre du peuple, o mejor dicho, ya lo soy, porque así lo deseo. Quiero pintar la historia y lo haré, pero la historia en su sentido más amplio. Un mercado, un muelle, un río, un grupo de soldados bajo un sol abrasador o en la nieve…» (La Haya, 1882)

Breitner se convirtió en miembro del Pulchri Studio en La Haya y participó con frecuencia en las clases de dibujo del natural. Durante este tiempo, recibió un gran apoyo de Charles Rochussen y de su mecenas, el coleccionista Stolk, quienes adquirieron varias de sus obras.  

Años en Ámsterdam

A finales de 1886, tras su regreso de París, Breitner partió hacia Ámsterdam. La ciudad se encontraba en plena transformación; la industria crecía y el tráfico moderno comenzaba a imponer sus exigencias: se rellenaban canales y se construían nuevas zonas residenciales. Breitner quedó fascinado por los avances y la expansión urbana, pero también por lo que él denominó «la bruma sutil»: la belleza pintoresca de las formas y los colores del centro de la ciudad. (La hoja de sellos infantiles de 2014 contiene cinco sellos con tarifa 1 Países Bajos. Cada sello representa una obra de arte de la colección del Rijksmuseum. El sello de la derecha, que muestra una foto en blanco y negro de un patinador en Vondelpark, es el doble de grande que los otros cuatro sellos. Los dos sellos de la izquierda muestran imágenes de niños jugando en la playa y de una niña recostada con un kimono blanco de George Hendrik Breitner. Los dos sellos del medio muestran imágenes de burros montados en la playa y de una niña distraída por sus hermanos mientras toca el piano.) En 1886, también asistió a la Rijksakademie durante un tiempo y pronto se convirtió en miembro de la asociación de artistas Arti et Amicitiae. Fue allí donde creó sus obras más importantes, a través de las cuales se convertiría en el gran retratista de la ciudad y la vida de Ámsterdam, tanto de día como de noche. Breitner buscaba con avidez nuevos conceptos, técnicas y temas para su obra, y sus fotografías pronto se convirtieron en bocetos preliminares para la creación de sus pinturas. En sus primeros años en Ámsterdam, pintó principalmente desnudos y retratos, como el famoso retrato de la actriz Theo Frenkel Bouwmeester. En Ámsterdam, Breitner fue acogido en el círculo de artistas y escritores que se había formado en torno a la revista literaria bimensual De Nieuwe Gids. Con sus desnudos, retratos desgastados y, sobre todo, sus paisajes urbanos, Breitner se convirtió en uno de los líderes de un grupo de jóvenes artistas, los impresionistas de Ámsterdam, que impulsaron un cambio significativo en el panorama artístico de la ciudad durante esos años.  

Modernismo

La elección temática de Breitner demostró ser un medio para un uso experimental de la línea y el color, adelantándolo a su tiempo. De este modo, desempeñó un papel fundamental en los orígenes del modernismo en los Países Bajos; un tema profundamente arraigado en la obra de Singer Laren. Este papel pionero constituye el hilo conductor de la exposición. Se exhiben préstamos excepcionales tanto de los Países Bajos como del extranjero, incluyendo obras de la Fondation Custodia y *Maannacht* del Musée d'Orsay, ambos en París; el Museo Real de Bellas Artes de Amberes; el Rijksmuseum de Ámsterdam; el Museo de Dordrecht; el Museo Boijmans Van Beuningen de Róterdam; y un gran número de colecciones privadas, incluso internacionales.

 

Más información:

Breitner en Singer Laren hasta el 8 de septiembre de 2024, una exposición de primer nivel que presenta obras de arte excepcionales organizadas por temas: https://www.singerlaren.nl/nl/agenda/1609/15-mei-2024-8-september-2024/breitner