El toro de Paulus Potter ha sido restaurado de nuevo en el Mauritshuis.
¿También vienes a ver a Potter en el Mauritshuis? La restauración del mundialmente famoso cuadro 'El toroEl trabajo en la pintura de Paulus Potter comenzó en marzo de 2024, tras una extensa investigación preliminar en 2023. Nuestros restauradores han trabajado en esta gran pintura del Mauritshuis durante un año. Este megaproyecto ya ha finalizado. Por el momento, la pintura aún se encuentra en la sala de restauración. Posteriormente, se volverá a colgar en su lugar original. ¿Has visitado el Mauritshuis antes? En los últimos 10 años, he visto todas las exposiciones temporales. ¡Merecen mucho la pena, con sus obras maestras! La lámina «El Toro» está a la venta desde el 15 de enero de 2026. Edición: 6000 láminas.
El toro (1647)
El Toro es una pintura del artista neerlandés Paulus Potter. El cuadro (óleo sobre lienzo) mide 2,355 × 3,39 metros. Fue pintado en 1647, cuando Potter tenía unos 21 años. Forma parte de la colección del Mauritshuis de La Haya desde 1822.
El granjero que aparece dentro del toro sirvió de modelo para el personaje de Teun en el tablón de anuncios de Hoogeveen.
historia
Tras la conquista de la República de los Siete Países Bajos Unidos por los franceses bajo el mando de Napoleón Bonaparte, el lienzo fue llevado a París en 1795 junto con otras pinturas de la colección del estatúder Guillermo V en La Haya, donde se exhibió en el Louvre. En 1815, fue devuelto a los Países Bajos. En 1822, la mencionada colección del Buitenhof fue trasladada al Mauritshuis.
El toro (2026)
Diseñador Para preparar el diseño de la hoja de sellos *El Toro*, el diseñador gráfico Frank Janse visitó el Mauritshuis de La Haya, donde el gran lienzo ha estado expuesto durante más de 200 años. Durante la restauración, que duró casi dos años, los visitantes del museo pudieron observar el trabajo de los restauradores a través de un cristal. Con permiso, Janse se acercó aún más. «Me quedé pegado al cuadro, con la nariz justo encima. Así se aprecian claramente las finas pinceladas que Potter utilizó para pintar el pelaje del toro, la vaca y la oveja. Conocía el cuadro por los libros de texto del colegio —así de famoso es—, pero no sabía mucho más. Sin embargo, siempre me había parecido una composición especial y fascinante. Potter era muy joven cuando lo creó, solo tenía 22 años. Estaba obsesionado con la pintura. Según algunos historiadores del arte, esto pudo haber contribuido a su muerte prematura a los 28 años». Fiel a la naturaleza Janse conversó con las restauradoras Abbie Vandivere y Jolijn Schilder sobre las complejidades de su trabajo. «Es una pintura muy especial, sobre todo al conocer su historia. Originalmente, Potter solo había pintado el toro. Posteriormente, le añadió trozos de lienzo para incorporar otros elementos. Esto no se aprecia cuando está expuesta en la galería, pero durante la restauración fue claramente visible. El toro en sí es un caso aparte. De hecho, es incorrecto; se basó en bocetos que Potter había realizado al aire libre de toros de diferentes edades. Sin embargo, sí pintó el resto de animales y plantas con gran fidelidad a la naturaleza, tal como lucían en el siglo XVII».
La ramita francesa
Durante la conversación con los restauradores, Janse también buscó información que pudiera utilizar en su concepto de diseño. «Como una especie de punto de partida para el diseño. Durante una de las restauraciones anteriores, se hicieron ajustes al cielo que en el Mauritshuis describieron como "la nube de las nalgas". Y cuando el cuadro se exhibía en el Louvre, hace unos 200 años, un restaurador francés añadió una ramita con hojas al roble para disimular los daños. Las "nalgas" y la ramita francesa han desaparecido, porque no se corresponden con la realidad histórica del siglo XVII. Incluso investigué si podía incorporar todo ese conocimiento al diseño del sello. Pero era demasiado detallado. Además, se trata de una pintura icónica que debe tratarse con respeto. Y, por lo tanto, no se puede uno alejar demasiado de lo que es visible».
Sobre el diseñador
Frank Janse (1967) se graduó como diseñador gráfico en la Academia Willem de Kooning de Rotterdam en 2001. Janse se especializa en identidades corporativas, branding, infografías y campañas de comunicación. Desde finales de 2022, Frank es Director de Diseño en VormVijf en La Haya. VormVijf trabaja para organismos gubernamentales, empresas y organizaciones, con el ciudadano (a menudo organizado) como su público objetivo principal y más amplio. La agencia conecta estrategia, diseño y contenido con la ambición de innovar, sorprender y generar impacto. VormVijf trabaja para varios ministerios, el Puerto Novex de Rotterdam, el Tribunal de Cuentas de los Países Bajos, la Cámara de Representantes, el Programa Nacional Delta y el Museo Nacional del Vidrio, entre otros. Por encargo de PostNL, Janse diseñó previamente varios sellos: la serie "Experience Nature" en los años 2018-2025. En los últimos años, Janse diseñó varios sellos con oro de 24 quilates, entre ellos Snoopy 75 años (2025), Insignias del Reino de los Países Bajos (2024) y Holland America Line 150 años, La joven de la perla y la inauguración de Juliana 1948 (2023). Fuente: Comunicado de prensa de PostNL (abreviado).
Más información:
PotterViewers – El toro bajo el microscopio en el Mauritshuis:
https://www.mauritshuis.nl/nu-te-doen/tentoonstellingen/potterkijkers Tablero de lectura de Hoogeveen (mono-nuez-ratón-…): https://www.filavaria.nl/Leesplankje.htm Quinto curso: https://vormvijf.nl/ Blogs anteriores del museo: https://www.postzegelblog.nl/tag/made-in-holland/
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