'El Toro' de Paulus Potter: una mirada serena para jóvenes y mayores.

Como una rara excepción, en esta ocasión dono un artículo sobre "El Toro" de Paulus Potter (1625-1654), que se emitió en un sello enmarcado el 15 de enero de 2026. ¿El motivo? Para conmemorar la inauguración de la pintura restaurada "El Toro" de Paulus Potter entre 2024 y 2025, PostNL, en colaboración con el Mauritshuis de La Haya, donde el lienzo ha estado expuesto durante unos 200 años, emitió la hoja de sellos "El Toro" el 15 de enero de 2026.

La hoja de sellos contiene cinco sellos diferentes enmarcados que representan la vaca, el roble, el granjero, el toro y la oveja (el carnero, la oveja y el cordero). El sauce está dispuesto en forma de X, con el roble en primer plano.

La pequeña rana verde en el suelo, en el centro del cuadro, apenas perceptible, y la alondra en el aire, sin embargo, llaman la atención gracias a las llamativas letras amarillas, que también se utilizan con el mismo estilo en los sellos enmarcados. Lo sorprendente es que los fragmentos de texto se entrelazan literalmente con las imágenes mediante una hoja de árbol o un cuerno de vaca que los atraviesa.

Ambiente relajante y sereno
En la monumental pintura al óleo (236,5 x 341 cm) «El Toro», de Paulus Potter (1625-1654), predomina la figura de un toro a tamaño natural, con minúsculos detalles claramente visibles. El toro, de pie, realiza una actividad en una postura casi dormida, sumisa o tranquila, que apenas requiere esfuerzo por parte del animal. De hecho, esta apariencia apacible y serena se puede observar en varios fragmentos de la pintura (y en la hoja de sellos).
La lista de detalles que figura a continuación es (por supuesto, junto con muchos otros elementos) claramente visible en la pintura original, y solo parcialmente en los sellos.

1) Una alondra, flotando inmóvil en el aire sobre las corrientes térmicas/de aire cálido ascendentes.

2) y una rana verde sentada en posición de salto en primer plano se hace notar croando e intenta atraer a las hembras con ello.

3) Moscas que se posan y se arrastran sobre el lomo del toro de pie. En una situación beneficiosa para ambas partes, los insectos cooperan con el ganado en una relación natural/simbiótica, en la que ambos animales se benefician gracias al alimento y la protección.

4) La nariz húmeda y brillante con bigotes de la vaca, que yace tranquilamente rumiando en el prado después de pastar.

5) El pelaje de los animales está representado con detalle mediante la aplicación de gruesas capas de pintura.

6) En la oveja lechera recién esquilada, aún se aprecian las marcas del esquilado con tijeras. Con finas pinceladas, se distinguen incluso los pelos cortados del vellón. El cordero (recostado junto a la oveja madre) busca protección.

7) Al igual que la vaca, la cabra también es un rumiante, que mastica el bolo alimenticio hasta ocho horas al día (principalmente mientras está tumbada) para procesar la hierba que ha comido y así lograr una digestión adecuada.

8) El toro en sí es un caso aparte: el animal fue creado a partir de varios bocetos que Potter había realizado de toros de diferentes edades. Los cuernos parecen pertenecer a un animal joven, al igual que los dientes. Los hombros son de un ejemplar adulto, mientras que los cuartos traseros pertenecen a un toro joven.

9) Inicialmente, Potter pintó solo el toro. Posteriormente, el pintor añadió trozos de lienzo a ambos lados, lo que permitió incorporar otros elementos. A la izquierda del toro, en un prado, se encuentra un campesino junto a una cerca, bajo un sauce y un roble (en forma de X), rodeado de follaje y varios animales. Cabe mencionar que el tablero de lectura del campesino Teun van Hoogeveen está inspirado en el de Paulus Potter. A la derecha, en el horizonte, por encima de los árboles, se divisa la torre de la iglesia de Rijswijk, donde el pintor residía en aquel entonces. A la izquierda, en primer plano, se aprecia un prado soleado con algunas vacas dispersas.

Estilo de pintura barroca dinámica
«El toro» de Paulus Potter pertenece, junto con «La ronda de noche» de Rembrandt, al estilo barroco de la Edad de Oro. Una similitud entre ambas obras es su dinamismo, que se puede dividir en dos estilos: uno de ejecución particularmente dinámica con numerosos elementos coloridos y otro de color limitado y dinamismo sereno y discreto.