Los muchos mundos de Jan Toorop en miniatura

El nombre de Jan Toorop podría sugerir un estilo único, pero su obra revela una sorprendente versatilidad. En este blog, exploramos los diversos «mundos» en los que se movió, desde el impresionismo hasta el simbolismo. La ocasión es la exposición «Los mundos de Jan Toorop» en el Museo Singer de Laren (abierta hasta el 11 de mayo), donde su evolución se aprecia con claridad. A través de sellos postales, observamos cómo Toorop fue moldeando continuamente su arte: curioso, inquisitivo y siempre en movimiento.

La palabra «mundos» describe a la perfección al artista: durante su trayectoria artística, Toorop no solo fue seguidor y precursor de diversos estilos pictóricos contemporáneos, sino también un activo nexo de unión entre sus contemporáneos y almas afines. Estos vínculos fueron fundamentales para su vida personal y su desarrollo artístico.

El credo de Toorop: “Examínalo todo y conserva lo bueno”.

Jan Toorop (1858-1928) fue un destacado artista de las Indias Orientales Neerlandesas, nacido en Java Central. Describió su ascendencia como oriental e india, con padres de ascendencia mixta noruega, india, china, inglesa y neerlandesa. Este hombre cosmopolita se mudó a los Países Bajos a los 11 años para continuar sus estudios.

Jan Toorop es conocido como un artista versátil que empleó diversos estilos artísticos a lo largo de su carrera, a menudo influenciado por los cambios en los movimientos y perspectivas internacionales. Alternó métodos y estilos de trabajo en un lapso relativamente corto de aproximadamente veinte años. Como un camaleón, desarrolló constantemente su propio lenguaje visual temático reconocible.

1) En el estilo pictórico impresionista de Toorop, la luz cambiante y la atmósfera de un momento fugaz y cotidiano son fundamentales, incluso en el retrato (periodo 1888 – 1891).

2) Con la técnica de la pintura puntillista, Toorop intentó capturar efectos de luz con puntos de colores brillantes (periodo 1888 – 1891).

3) A partir de 1893, Toorop se convirtió en seguidor de la pintura simbólica. Creó escenas místicas y oníricas con intrincados motivos javaneses.

4) Con líneas fluidas y elegantes, características del movimiento artístico Jugendstil (Art Nouveau), Toorop diseñó el cartel para la fábrica de aceite de ensalada Calvé Delft.

5) En 1905, Toorop se convirtió al catolicismo. Su arte religioso se caracteriza por un estilo más austero, geométrico y lineal.

Hacia 1900, Toorop era el artista más célebre de nuestro país. Van Gogh no alcanzó ese estatus hasta muchos años después, tras su muerte en 1890, y Mondrian se encontraba entonces en los inicios de su gran avance y desarrollo artístico.

¿Podría vivir una experiencia similar a la de la actual exposición del Museo Singer dedicada a Jan Toorop, que presenta 80 obras, dadas las excelentes críticas que ha recibido?

1) Annie Hall con jarra de leche (estilo de pintura impresionista)

En el cuadro 'Annie Hall con jarra de leche' (1885), Toorop representa a su futura esposa aún en la casa de sus padres en Lissadell (Surrey), Inglaterra.

Está vestida con un vestido blanco de cuello alto con bordados, cerca de una ventana.

El cuadro representa una escena cotidiana muy ordinaria (una impresión, un momento fugaz) de Annie vertiendo leche de una pequeña jarra en una de las tazas que hay sobre la mesa.

La luz del sol matutino, que entra por la ventana, ilumina con fuerza no solo la espalda de Annie, sino también las actividades sobre la mesa durante un momento íntimo mientras disfrutan del café de la mañana. En esta dama vestida de blanco, el blanco se convierte en el color protagonista, aplicado aquí y allá con espátula.

En esta pintura impresionista (100 x 74 cm), se crea una atmósfera realista e íntima mediante la yuxtaposición de pinceladas rápidas y sin mezclar. Desde la distancia, estos colores parecen fundirse en tonalidades intermedias.

2) 'Paisaje con agua' o 'Castaño'

Estilo pictórico puntillista que utiliza la técnica del puntillismo.

En un paisaje sin viento, un río serpenteante fluye a través de una llanura apacible hacia el horizonte bajo un cielo parcialmente nublado. A la derecha del río, un imponente castaño de frondoso follaje se refleja en las tranquilas aguas.

Esta representación intelectualmente científica de la naturaleza resulta rígida, inflexible y sin vida.

El paisaje con río y árbol que aparece en el sello está ubicado de forma inusual delante de un fragmento ampliado de la parte derecha de la pintura. Normalmente, un detalle ampliado se sitúa delante de la imagen completa.

* Técnica pictórica puntillista. Al igual que muchos otros pintores, Toorop aplicó la separación científica de los colores en primarios y secundarios, creando una representación vibrante y resplandeciente de la luz en la pintura. Este estilo pictórico, impactante, laborioso y meticuloso, fue aplicado por primera vez por el pintor francés Seurat. Toorop trabajó en esta pintura durante tres años (1886-1889).

Teoría del color: colores primarios en el triángulo frontal y colores secundarios en el triángulo posterior.

Los tres colores primarios rojo, amarillo y azul se colocan uno al lado del otro como pequeños puntos, sin mezclar. Debido a la fusión óptica de dos colores primarios, el ojo percibe (por ejemplo, rojo y amarillo) que se crea otro color, concretamente el naranja, como color secundario o derivado. Una fusión similar ocurre entre el rojo y el azul, que produce el púrpura, y entre el amarillo y el azul, que produce el verde.

3) ¡Oh, sepulcro, ¿dónde está tu victoria?

Transición de la vida a la muerte; movimiento artístico simbólico desde 1892.

Toorop realizó un dibujo simbólico con tiza sobre papel de una persona moribunda que es liberada de los tormentos terrenales por varios seres celestiales, serafines (ángeles del más alto orden), que flotan en el aire sobre la tumba abierta.

Este dibujo a la tiza, de simbolismo bíblico, está ricamente adornado con imágenes comparativas metafóricas que representan la transición de la vida a la muerte en un sentido figurado y comprensible.

El apóstol Pablo desafía a la muerte y al sepulcro. Afirma que, mediante la resurrección de Jesucristo, la muerte ha perdido su poder. Para los creyentes, esto significa el paso a la vida eterna y no el fin. Véase el versículo bíblico: «Oh sepulcro, ¿dónde está tu victoria?» (1 Corintios 15:55).

Dos representaciones simplificadas de seres femeninos al estilo de las marionetas wayang (mujeres con vestidos largos, que flotan aquí en posición semi horizontal como representantes del bien de la tierra, con cabello ondulado y extraordinariamente largo que se arrastra tras ellas) flotan de forma irreal sobre una tumba abierta con faldas largas, simétricamente plisadas y onduladas. Ambas mujeres retiran las ramas espinosas que han crecido en exceso (cargas terrenales) del difunto, cuya cabeza yace cerca de la tumba abierta. De este modo, la persona se desapega de la vida y el sufrimiento terrenales.

Tres hombres (ocultos entre flores con forma de paraguas a la derecha, apenas visibles en la imagen) intentan retener a la persona en la tierra con sus manos que se aferran a ella con garras. Estos tres representan las tribulaciones terrenales como la envidia, los celos y el odio.

El difunto, con las piernas colgando, es parcialmente visible. Aparentemente, ambas piernas pertenecen a la mujer que va al frente, con el vestido largo de flecos. A izquierda y derecha se encuentran las dos lápidas, con la tumba abierta entre ellas (desafortunadamente invisible debido a una banda naranja con el texto 80 c + Países Bajos).

A la izquierda y a la derecha se encuentran las dos placas de cubierta, con la tumba abierta entre ellas (desafortunadamente invisible debido a una banda naranja con el texto 80 c + Países Bajos).

Dos árboles con ramas nudosas, caídas, lúgubres y aferradas (al fondo) sostienen a ambas figuras flotantes mediante la forma, el movimiento y la dirección. El conjunto se sitúa en un paisaje irreal, sombrío y melancólico.

En la imaginación de Toorop, las religiones de Oriente y Occidente se fusionan en un todo a través del color, la forma, el plano y la línea. Sueño y realidad se entrelazan.

Cuando estalló la Primera Guerra Mundial en 1915, casi un millón de belgas huyeron a nuestro país. El Comité Real Nacional de Socorro solicitó ayuda a la comunidad empresarial. NOF/Calvé Delft emitió diez sellos diferentes con diseños artísticos, incluido el cartel de NOF del diseñador Jan Toorop. Esta serie benéfica, que costaba diez céntimos, fue un éxito, pero también una gran campaña publicitaria para la fábrica.

4) Sello publicitario "Aderezar ensalada con aceite de ensalada" (estilo de pintura Art Nouveau/Jugendstil)

Ambas mujeres celestiales, con melenas ondulantes y vestidas con ropas llamativamente extravagantes, llenan todo el plano pictórico. El complejo y rítmico juego de líneas en el cabello causa tal impresión que el Art Nouveau debe a él su apodo de «estilo aceite de ensalada».

Las dos mujeres aristocráticas recuerdan a las marionetas wayang, con su dinámico juego de sombras propio de la isla indonesia de Java, donde Jan Toorop pasó gran parte de su infancia hasta los once años.

La señora sentada aliña una ensalada en un tazón grande con aceite vegetal (de una botella) a modo de aderezo, mientras que la señora de pie dirige su mirada y sus manos hacia arriba.

Los cacahuetes de Senegal, de los que se extrae el aceite para ensaladas, aparecen representados casi en la parte superior izquierda de la imagen estilizada.

A la derecha se encuentra el escudo de armas coronado de la fábrica con las iniciales NOF, que corresponden a Nederlandsche Olie Fabriek en Delft.

Antes del dibujo realizado en 1894, el público aún tenía la paciencia de observar la placa publicitaria, dibujada con meticulosidad. El mensaje publicitario transmitido por unas pocas botellas de aceite para ensaladas (arriba a la izquierda y a la derecha) palidece en comparación con el rítmico juego de líneas en los atuendos de ambas damas.

5) Sellos infantiles de 1923 con un diseño lineal/geométrico claro.

Desde 1905, Toorop se convirtió al catolicismo. Dar y recibir es una parte esencial de la fe. Los católicos creen que todo lo que poseen es, en última instancia, un don de Dios.

Mediante ampliaciones, la acción de las manos —que implican dar y recibir con humildad y sumisión— se hace más visible en el sello azul. Ojos atentos participan en la acción. El respaldo del dador está formado por cosechas abundantes y fructíferas, mientras que el del receptor está formado por cosechas estériles e infértiles.

En contraste, en el sello naranja ampliado, la palabra hablada subraya el acto de dar y recibir. Quien da y quien recibe se miran con preocupación. El fondo para ambos consiste en plantas floridas y redondas. Ambos se muestran felices y eufóricos. ¿La razón? Se ha practicado la caridad y se irradia gratitud.

La interacción simbólica de la comunicación entre emisor y receptor es clara, elegante y estilizada, ejecutada con planos geométricos y líneas rectas.

A lo largo de los años, Toorop aplicó las imágenes de los sellos, con sus contornos nítidos, a su estilo de dibujo, en total conformidad con la representación tradicional de la visión, las costumbres y el modo de vida de la Iglesia Católica.