DIVA en Róterdam
Sumérgete en el mundo de la Diva. La exposición DIVA celebra el poder sin igual y la creatividad femenina ilimitada de artistas icónicas que desafiaron el statu quo con su bravura y ambición. A través de más de sesenta looks y diseños de vestuario de diseñadores de renombre mundial, lucidos por famosas divas. Abierta hasta el 2 de marzo de 2025. Una exposición muy popular entre los jóvenes. ¡El Kunsthal ha triunfado con esta!
¿Qué es una diva?
Una diva es una cantante célebre. El término se usa para una mujer con un gran talento para la ópera (diva de la ópera). Su uso se extiende al teatro, el cine o la música popular. El significado de diva es cercano a gran donnaLa palabra proviene del italiano, donde diva designa a una deidad femenina. Por lo tanto, diva es la forma femenina de divus, que significa deidad masculina.
En italiano, el término divo también existe en forma masculina. Se utiliza para referirse a tenores como Enrico Caruso o Beniamino Gigli. Tom Lanoye también empleó la forma masculina para su propia actuación en 2010.
DIVA en el Kunsthal
Sumérgete en el mundo de la Diva. La exposición DIVA celebra el poder sin igual y la creatividad femenina ilimitada de artistas icónicas que desafiaron el 'status quo' con su bravura y ambición. A través de más de sesenta looks y diseños de vestuario de diseñadores de renombre mundial, lucidos por Maria Callas, entre otras, Josephine BakerMarilyn Monroe, Tina Turner, Shirley BasseyCon Cher, Elton John, Rihanna, Lady Gaga, Björk y Billie Eilish, la exposición muestra cómo estas divas rompieron barreras con sus artes escénicas y crearon un impacto duradero en la sociedad.
DIVA te transporta al universo de las diosas de la ópera del siglo XIX y a la cultura pop y rock contemporánea de las superestrellas mundiales. La exposición profundiza en el significado del término diva, que originalmente significa diosa. A lo largo de los años, el concepto ha sido apreciado, rechazado, reivindicado y adoptado por la cultura de las artes escénicas como un estatus del que enorgullecerse. Vestuario, diseños de alta costura, objetos personales, fotos, vídeos y una experiencia de sonido envolvente te guían a través de una exposición inmersiva diseñada por Studio Harm Rensink.
diosas de la ópera
La primera parte de la exposición se centra en el contexto histórico de la diva. Por ejemplo, el término se utilizaba en el siglo XIX para describir a cantantes de ópera femeninas excepcionales. Se pueden admirar los trajes de las primeras estrellas de la ópera, como Adelina Patti y Jenny Lind, así como el impresionante elenco de «La Divina». Maria Callas Se exhibe un fragmento de la ópera Norma (1952). En un contexto de cambios en la concepción de la feminidad, el poder y la creatividad, estas mujeres conquistaron los escenarios y lucharon por la igualdad. Al mismo tiempo, fueron criticadas por salirse de lo convencional. Textos manuscritos, videoclips y vestuario clásico muestran cómo actrices de finales del siglo XIX y principios del XX, entre ellas la destacada intérprete británica de Shakespeare, Ellen Terry, y la legendaria actriz neerlandesa-francesa Sarah Bernhardt, lideraron la primera ola del feminismo. También se evidencia cómo divas como Josephine Baker, Elizabeth Taylor, Mae West, Vivien Leigh y Marilyn Monroe moldearon la cultura popular.
La evolución de la diva
En la segunda parte de la exposición, entras en un nuevo mundo donde se celebra a la diva de hoy. Entre los elementos más destacados se incluyen vestuarios de Cher y P!nk, el famoso 'vestido de llamas' de Tina Turner – diseñado por el diseñador estadounidense Bob Mackie – y el vestido rosa de Julien MacDonald que lució Shirley Bassey (incluidas las botas de goma con incrustaciones de diamantes), durante un concierto en Glastonbury. DIVA destaca cómo estas artistas contemporáneas han construido sobre los cimientos de generaciones anteriores y han sido pioneras en un mundo del cine y la música que originalmente estaba dominado por hombres.
Estatus, poder y libertad
La exposición presenta nada menos que cinco looks icónicos de Rihanna, incluyendo su vestido de Maison Margiela inspirado en el Papa, diseñado por John Galliano, y su look completamente negro de Balenciaga. La cantante lució estas impresionantes creaciones en las escaleras de la Met Gala en Nueva York en 2018 y 2021. La exposición ilustra cómo las divas modernas se transforman en astutas mujeres de negocios, tomando así el control de su imagen en sus propias manos. La marca de maquillaje de Rihanna, Fenty Beauty, y la muñeca articulada de Dolly Parton son solo algunos ejemplos de cómo las divas extendieron su influencia musical al mundo de los negocios. Barbra Streisand también está presente; por ejemplo, en 1983 se convirtió en la primera mujer en escribir, producir, dirigir y protagonizar su propia película. Además, folletos, carteles y videoclips muestran cómo artistas revolucionarios como Billie Holiday y Nina Simone Alzaron su voz contra el racismo a través de sus canciones y propiciaron cambios políticos y sociales con sus voces.
Autoexpresión
Admira el vestido de gala azul hielo de Lady Gaga, que lució en los Globos de Oro de 2019, y el vestido floral dorado de Björk, ambos de la casa de moda Valentino. Con actuaciones espectaculares, videoclips provocadores y vestuario extravagante, estos artistas demuestran que no temen la transformación y desafían constantemente las normas establecidas. También se exhibe el atuendo "blue meanies" de Billie Eilish, diseñado por Stella McCartney. De esta manera, la joven cantante se ha convertido en un ícono global con sus letras crudas y honestas y su distintivo estilo urbano. El look de Sir inspirado en Luis XIV Elton John —que el cantante lució en su quincuagésimo cumpleaños— demuestra que los artistas masculinos también pueden adoptar el término diva. A través del traje lila de Versace de Lil Nas X y los tacones de Prince, se nos presentan artistas que rompieron con los estereotipos de género establecidos mediante sus actuaciones y su imagen.
