Paul Puvilland, diseñador de sellos

  Es muy probable que hayas visto el trabajo del grabador, dibujante de cómics y diseñador de sellos francés Paul Puvilland, responsable de numerosos diseños a lo largo de los años. Nos hemos puesto en contacto con Paul para hacerle algunas preguntas sobre el diseño de sellos.

General

 

¿Podrías contarnos algo sobre ti?

Soy un artista francés de 42 años (aunque no me gusta el término «artista», ¡mucha gente se autodenomina así sin serlo!). He trabajado en diversos ámbitos artísticos, como el diseño de portadas, el arte para videojuegos, la pintura, etc. Actualmente, me dedico por completo al diseño de sellos y cómics.  

¿Cuándo empezaste a diseñar sellos?

De hecho, aunque no tenga relación directa con mi trabajo, mi padre fue uno de los mejores diseñadores de sellos de su época. Nunca quise dedicarme al arte filatélico, pero, por casualidad, entramos en contacto con el señor Algirdas Satas. Me propuso trabajar en algunos temas, así que empecé, ¡y casi diez años después sigo aquí!  

¿Cuál fue tu primer diseño de sello?

He hecho tantos sellos a lo largo de tantos años que ya ni me acuerdo, pero probablemente alguno de Fórmula Uno.  

¿Hasta qué punto tiene libertad para diseñar sus propios sellos? (¿Qué concesiones o condiciones debe cumplir?)

De hecho, el arte de hacer sellos a mi nivel es un compromiso entre lo artístico y las normas estrictas. Para ser claros, tengo que trabajar con temas muy diversos, que deben ser perfectamente comprensibles incluso antes de empezar con la ilustración. Debemos centrarnos en los temas solicitados y también pensar en los coleccionistas: qué podrían querer, qué les gustaría ver, qué han visto ya, etc. Después, tengo libertad para pintar o ilustrar como quiera, pero, por supuesto, siempre debe ser coherente con el tema.  

¿Cuál es el procedimiento general antes de que se apruebe el diseño de un sello?

Los países nos solicitan que realicemos el trabajo. Posteriormente, discutimos el proceso (enfoque principal, estilo, tamaño, diseño, etc.). Este paso es crucial, ya que define todo el trabajo que realizaremos en los diseños. Después, realizo los diseños uno por uno para su aprobación por parte de todos los involucrados en el proceso, y finalmente, los diseños (o copias de los mismos) se envían a los países para su aprobación final.  

¿Alguna vez te han rechazado un sello?

Bueno, lo siento, pero nunca, ¡jaja!  

¿Qué materiales y técnicas utilizas al diseñar un sello?

Utilizo todas las técnicas que aplico habitualmente, por ejemplo, para hacer carteles o ilustraciones para otros trabajos. Depende mucho de los temas y del tiempo que tengamos para trabajar en ellos. Por ejemplo, puede ser lápiz, arte digital, pintura tradicional… Hay muchísimas maneras de hacerlo; lo importante es ser coherente con los temas que se pintan.

Inspiración

 

¿De dónde sacas la inspiración a la hora de diseñar un sello?

En mi mente, la inspiración proviene de muchos mundos muy diversos. Se pueden encontrar inspiraciones básicas en todas partes, pero principalmente me gusta investigar el tema por mi cuenta. Después, dejo volar mi imaginación para encontrar ideas estructurales que darán forma al diseño final. Recuerdo cuando hice una serie de sellos sobre la Biblia, con las maravillosas ilustraciones de Gustave Doré sobre el mismo tema. Quería hacer algo muy elegante y clásico para este encargo. Observé la obra de Doré, para inspirarme, para tomar distancia, y después encontré algunas ideas geniales.  

¿Ha influido tu padre en tu trabajo como artista?

De forma subconsciente y consciente. Me resulta difícil precisar de qué maneras y en qué medida, pero probablemente sí. En mi infancia, me brindó la oportunidad de ver a un maestro ilustrador en acción. ¡Y, por supuesto, esta es la mejor escuela de arte que se puede tener a diario!  

¿Cómo influye tu trabajo como dibujante de cómics en tu trabajo como diseñador de sellos?

Creo que funciona en ambos sentidos. No hay una frontera real, es simplemente un intercambio de conocimientos, tratando de aprovechar lo mejor de ambos. Trabajar para cómics y sellos obviamente no es lo mismo, pero hay limitaciones que debemos respetar en ambos universos. Hay algunas reglas. Casualmente trabajé en algunos retratos para sellos con un estilo similar al de los cómics para crear un dibujo lineal espontáneo.  

¿Cuál es tu diseño de sello favorito?

¡Probablemente sea el próximo que haga!

 

Futuro

 

¿Actualmente estás trabajando en el diseño de un sello?

Sí, tengo mucho trabajo en marcha ahora mismo; básicamente trabajamos en los grandes eventos del año, como aniversarios, eventos deportivos, etc. Para mí, esto es muy emocionante porque siempre hay algo nuevo que ilustrar.  

¿Qué esperas que te depare el futuro como artista?

Las posibilidades que ofrecen los medios digitales representan una gran oportunidad para los artistas de hoy. Básicamente, podemos hacer lo que hacíamos antes, sin ninguna dificultad. Me gustan ambos medios, el tradicional y el digital. La mayoría de las veces, los combino para obtener resultados novedosos. Hoy en día, el acceso a una gran variedad de medios, como la pintura digital, la fotografía digital y la música digital, dice mucho de nuestra época. Significa que podemos hacer lo que queramos, con menos dinero, por lo que el talento y la imaginación son los verdaderos límites. Ayuda a descubrir nuevos territorios artísticos y también a reinventarse.  

¿A quién te gustaría que apareciera retratado en un sello postal?

Siempre intento retratar a las personas con expresiones y emociones reales. Para mí, no hay diferencia entre dibujar a una persona común y corriente y, por ejemplo, a Gandhi, a quien he retratado varias veces. Excepto por la gran empatía que se siente por las personas famosas, lo cual, sin duda, facilita la tarea de pintar su personalidad, sobre todo si te agrada. Por otro lado, me gusta dibujar ancianos: los años revelan la vida en el rostro. ¿Qué no me gusta pintar? Todo lo contrario: un bebé.  

En términos generales, ¿hay algún artista con el que te gustaría trabajar?

Hay mucha gente en este sector, en el mundo del arte, a nivel global, con la que me gustaría trabajar. Lamentablemente, uno de mis "maestros de inspiración", Frank Frazetta, falleció hace unos años.

Más allá de dar a conocer el mundo de la fantasía heroica al público, también tuvo un impacto real en muchas generaciones de artistas y diseñadores. Su sentido de la puesta en escena, su conocimiento del cuerpo, masculino o femenino, es sencillamente extraordinario.