Kandinsky en Ámsterdam

En exclusiva y por tiempo limitado en el Museo H'ART, presentamos la obra de uno de los grandes maestros del arte moderno: Wassily Kandinsky (1866-1944). Lo conoces por sus pinturas abstractas repletas de formas orgánicas e híbridas, pero ¿sabías que este pionero comenzó como pintor figurativo? Acompáñalo en su viaje a través de la historia del arte y descubre a Kandinsky como nunca antes. Una historia personal, contada a través de más de 60 obras maestras, que te lleva por diversos países, eventos históricos y movimientos artísticos. Esta exposición es la primera en colaboración con el Centro Pompidou de París. Abierta al público hasta el 10 de noviembre de 2024. ¡Una exposición imperdible de 2024!

Wassily Kandinsky (1866-1944)

Wassily Kandinsky (1866-1944) fue un pintor y grabador ruso-francés. Su estilo pictórico se enmarcó inicialmente en el expresionismo, aunque en ocasiones también se lo consideró simbolista. Kandinsky fue uno de los pintores que dieron forma y fundamento filosófico al arte abstracto en el primer cuarto del siglo XX.   Fondo Inicialmente, Kandinsky estuvo vinculado a la Universidad de Moscú como abogado. En 1896, se trasladó a Múnich, Alemania. Allí estudió primero durante dos años en la Escuela Anton Azbe y luego en la Academia de Bellas Artes. Kandinsky fue uno de los fundadores del grupo artístico Falange y fundó la Escuela de Pintura Falange un año después. Una de sus alumnas, Gabriele Münter, se convirtió en su compañera sentimental. Reiter azul En 1909, fundó la Neue Künstlervereinigung München con su amigo Alexej von Jawlensky. Sin embargo, abandonó el grupo al cabo de un año y, en 1911, fundó la asociación de artistas Der Blaue Reiter con Franz Marc, cuyo nombre hacía referencia a una pintura ecuestre anterior de Kandinsky y a la afición de Franz Marc por los caballos; ambos amaban el color azul. Der Blaue Reiter también se convirtió en el nombre del almanaque publicado por este grupo. En 1912, su importante ensayo Über das Geistige in der Kunst apareció en dos ediciones consecutivas.   Arte abstracto En Murnau, donde vivió Gabriele Münter, se dice que descubrió la pintura abstracta en 1910, inspirado por una de sus obras figurativas invertidas. «…Me encontré inesperadamente ante un cuadro de una belleza indescriptiblemente abrumadora. Me quedé allí asombrado, fascinado por la obra… El cuadro no tenía tema, no representaba un solo objeto reconocible, estaba compuesto exclusivamente de manchas luminosas de color…», declaró. En Murnau, la influencia de los fauvistas en su obra era evidente. En 1905, habían expuesto por primera vez como grupo en el Salón de Otoño de París, en el que también había participado Kandinsky. Un ejemplo de esta influencia es el cuadro *Murnau Kohlgruberstrasse* de 1908. Las opiniones sobre los orígenes del arte abstracto difieren un tanto. ¿Fueron los Discos Simultáneos del francés Robert Delaunay, los lienzos musicales del checo Kupka, los ejercicios geométricos de Kasimir Malevich o el proceso abstracto en el que se aventuró Mondrian los que dieron el paso revolucionario hacia la abstracción? ¿O fue, después de todo, Mikhail Larionov con su Rayonismo de 1907? Y, finalmente, no perdamos de vista que Cézanne ya estaba abstraiendo su Mont Sainte Victoire en color puro ya en 1885, y Monet sus Nymphéas desde 1890. Es seguro que el entonces estudiante de 20 años, Kandinsky, ya había notado el predominio del color en los antiguos iconos rusos en 1886, y que, nueve años después, en una exposición en Moscú, admiró el cuadro de Claude Monet, El Estanque de Trigo, preguntándose: «…¿Por qué la emancipación del color no podía ir de la mano de la liberación de la forma?…». Una acuarela de la serie Improvisación, realizada por él en 1910, marcó sin duda el comienzo del arte abstracto.   Kandinsky se inspiró en la música, y en particular en la música atonal de Arnold Schönberg. En *Über das Geistige in der Kunst* (Sobre lo espiritual en el arte), Kandinsky argumentó que el color y el sonido tienen efectos psicológicos en el alma humana. Desarrolló una teoría del timbre que influyó notablemente en el desarrollo del arte del siglo XX. Según Kandinsky, cada color habla su propio lenguaje con su propia expresión, y cada color contiene una forma y un alma. La combinación de diferentes colores crea una experiencia interior en el espectador. De manera similar, los diversos sonidos en la música, que juntos forman un todo armonioso, evocan una experiencia interior en el oyente. A este poderoso efecto que el color y el sonido tienen sobre la psique humana, lo denomina «sonido interior» o «vibración seelische».   Bauhaus Al estallar la Primera Guerra Mundial, Kandinsky regresó a Moscú. Allí se convirtió en profesor y se casó con Nina de Andreevsky en 1917. Su esposa tenía 16 años y él 50. Su novia, Gabriele Münter, se había quedado en Murnau. Fallecería allí en 1962. Conservaba un cuadro de Kandinsky, un retrato suyo con un vestido malva cuando tenía 27 años. Era su color favorito. Tras la guerra, regresó a Alemania y en 1922 se convirtió en profesor de la Bauhaus de Weimar, donde Paul Klee ya estaba afiliado. Allí comenzó el periodo más productivo de la vida de Kandinsky, que él mismo denominó «la época caracterizada por una geometría lírica». Cuando la Bauhaus se trasladó a Dessau en 1925, ocupó el mismo puesto. También en 1922, creó una monumental instalación que cubría las cuatro paredes del Salón para la Exposición de Arte Jurídica de Berlín. Esta obra fue reconstruida en el Museo Nacional de Arte Moderno (MNAM) de París en 1977. En 1924, junto con Lyonel Feininger, Paul Klee y Alexej von Jawlensky, fundó otro grupo de artistas, Die Blauen Vier (Los Cuatro Azules). Además de innumerables reflexiones teóricas publicadas en los Bauhaus-Bücher, también trabajó en su obra Punkt und Linie zu Fläche (Punto y línea sobre la superficie), publicada en 1926. En la Exposición Internacional de Arquitectura de Berlín de 1931, creó los grandes paneles cerámicos para la sala de conciertos de la Casa de Mies van der Rohe.   Años pasados En 1928, Kandinsky obtuvo la nacionalidad alemana, pero en 1933 se vio obligado a abandonar Alemania, al igual que Paul Klee. La Bauhaus, que se había trasladado a Berlín el año anterior, fue clausurada por la Gestapo ese mismo año. Llegó a París, donde adoptó la nacionalidad francesa y se fue a vivir con Nina a Neuilly-sur-Seine. Allí pintó su última obra, *Élán templado*, en 1944 y falleció el 13 de diciembre de ese mismo año. Murió a causa de la aterosclerosis, una enfermedad vascular. Su viuda, Nina, vivió casi 40 años más. Fue encontrada asesinada durante unas vacaciones en su chalet de Gstaad, Suiza, en septiembre de 1980.  

Más información:

La exposición de Wassily Kandinsky en el Museo H'ART estará abierta hasta el 10 de noviembre de 2024. https://www.hartmuseum.nl/tentoonstellingen/kandinsky/