En casa con Jan Steen: 400 años de vida en la cervecería

En 2026 se cumplirán exactamente 400 años del nacimiento de Jan Steen en Leiden. Adéntrate en la vida personal de uno de los pintores holandeses más importantes del siglo XVII. En esta exposición, descubrirás cómo sus hijos, esposas, amigos y su pub no solo moldearon su entorno, sino que también fueron su mayor fuente de inspiración. A través de obras maestras del Rijksmuseum, el Mauritshuis y la colección del propio museo, entre otros, emprenderás un viaje de descubrimiento por el mundo de Steen, lleno de humor, caos y mensajes ocultos. Con «En casa con Jan Steen: 400 años de vida en la cervecería», el Museo De Lakenhal se centra en el entorno personal de Steen y el papel de su ciudad natal, Leiden. En exhibición hasta el 23 de agosto de 2026. ¿Qué sabes sobre Jan Steen? Recorreremos su fascinante vida.

Exposición 'Jan Steen, pintor y narrador' (1996 – 1997)

La gran retrospectiva «Jan Steen, pintor y narrador» tuvo lugar en el Rijksmuseum de Ámsterdam del 21 de septiembre de 1996 al 12 de enero de 1997. La Galería Nacional de Arte de Washington fue la anfitriona de la exposición. La muestra presentó 49 pinturas y atrajo a un gran público, con más de 310.000 visitantes. La exposición puso de relieve el talento de Steen como narrador, con obras llenas de humor, moraleja y caos. Durante la exposición, la música desempeñó un papel fundamental, con el conjunto Camerata Trajectina seleccionando canciones para acompañar las pinturas con temática musical. La exposición también fue notable porque fue la última en la que se utilizó la taquilla temporal en la explanada del Rijksmuseum. ¿Has visto esta exposición? Si aún puedes comprar el catálogo de segunda mano (como yo), cómpralo de inmediato. Contiene muchísima información sobre la vida de Jan Steen y sus pinturas (n.º 49), con un total de 272 páginas. Es muy probable que pueda ver muchas de estas obras de arte en el Museo De Lakenhal en Leiden.

'Como se cantó antes, así se susurró después' Se trata de una pintura del artista neerlandés Jan Steen, óleo sobre lienzo, de 133,7 × 162,5 centímetros, realizada entre 1668 y 1670 aproximadamente. Es un ejemplo típico de lo que más tarde se conocería como una «casa de Jan Steen». La obra forma parte de la colección del Mauritshuis de La Haya.

Steen solía plasmar proverbios en sus pinturas, aunque no está claro si priorizaba la moraleja o el humor. En esta obra, representa el proverbio «Soo voer gesongen, soo na gepepen», que significa esencialmente: el mal ejemplo lleva al mal comportamiento. Se puede leer en el texto que la abuela sostiene frente a ella. El texto completo dice: «Let / Soo voer gesongen soo / na gepepen that has long been proven / ick sing u vo[or] /so[o] volg ons na[er] / van een tot hond[derd] jaar».

Steen representa a la misma compañía una vez más en 'La familia Merry de 1668, que es una representación del proverbio relacionado: “Soo D'Oude Songen, Soo Pypen De Jonge” (Como cantaban los viejos, así tocan los jóvenes). Las figuras en la pintura son solo unos años mayores allí. El tema también se repite en otras dos obras de Steen del mismo período. Una de ellas también está en posesión del Mauritshuis. Otra, que se parece mucho a la versión aquí discutida, pero sin un autorretrato, está en posesión del Musée Fabre te Montpellier.

Para la pintura que aquí se analiza, Steen tomó como modelos a su propia familia, abarcando tres generaciones. La pinta con mucha autocrítica. El fumador de pipa rugiente en el fondo a la derecha es un autorretrato. La mujer en primer plano a la izquierda, con el escote, es su esposa, Grietje van Goyen. Sus propios hijos pueden ser reconocidos en los niños. La obra es un ejemplo de lo que más tarde se llamaría 'una familia de Jan SteenUn evento bullicioso y algo desordenado. Evidentemente, se celebra el bautizo del hijo menor, a juzgar por el gorro de bautismo del abuelo. Tradicionalmente, debería llevarlo el padre, pero encaja con la atmósfera de un mundo al revés. Todos los presentes parecen estar de humor travieso. Steen enseña a uno de sus hijos a fumar en pipa, mientras la niña observa atentamente, probablemente esperando que tosa. La voluptuosa mujer se ha servido otra vez. Su actitud indecente se refleja simbólicamente en la gaita, considerada en aquella época el instrumento de los necios y los lujuriosos. Este «soplón» también alude al acto de fumar en pipa de los niños, al igual que la pipa de tabaco y el loro. En esta obra, Steen demuestra ser un pintor extraordinariamente hábil que sabía sugerir diversos materiales, como la jarra de barro en el suelo a la izquierda, la falda lila y el vino espumoso.

En la portada del catálogo de 1996, se puede ver la pintura que sirvió de inspiración para el diseño del sello de Jan Steen de 1979. En 1979 se cumplían 300 años de la muerte de Jan Steen. ¿Puedes identificar qué parte de la pintura se utilizó para el sello?

La pintura se presenta como un detalle en blanco y negro, en tonos grisáceos, de un autorretrato de Jan Steen. El pintor se muestra riendo en el fondo de una escena familiar. De esta manera, Ootje Oxenaar plasma de forma impactante la alegría y la visión vivaz que Steen tenía de su época.

Algo de la vitalidad del mundo de Jan Steen se evoca mediante:

1. contrastes en el tamaño de las imágenes parciales
2. mediante la colocación diagonal dinámica del nombre del país
3. aplicación de colores cálidos verde, amarillo y rojo

El triángulo geométrico a cuadros en la parte inferior izquierda hace referencia a los suelos de baldosas de los interiores holandeses, sobre los que se desarrollan numerosas escenas de Steen.

Fuente: Del blog (2011) de Bate Hylkema.

 

La fiesta de San Nicolás (1665-1668)

La Fiesta de San Nicolás es una pintura del artista holandés Jan Steen. Steen pintó esta obra de 82 x 70,5 cm, realizada al óleo sobre lienzo, entre 1665 y 1668. Se encuentra en el Rijksmuseum de Ámsterdam. La obra está pintada con el estilo característico de Jan Steen, en el que escenas de la vida cotidiana se representan de forma animada y a menudo aparentemente caótica. La pintura muestra a una familia celebrando la tradicional fiesta de Sinterklaas en la víspera del 6 de diciembre. En el centro de la escena se encuentra la hija menor de la familia, quien evidentemente se ha portado bien durante el último año y está siendo recompensada con una muñeca y otros regalos. Su hermano mayor está llorando a su lado, con una vara que sobresale de su zapato. Otro hermano se ríe de él. Al fondo se encuentra la abuela, quien quizás aún tenga algo de consuelo para el niño que llora en forma de un regalo oculto. La madre muestra interés en los regalos de su hija pequeña: una muñeca de San Juan y un pequeño cubo de dulces. El padre de familia observa toda la escena con una sonrisa.

Sinterklaas y los Pieten visitan la Galería de Honor del Rijksmuseum y contemplan la pintura que aparece arriba. Si desea una explicación de los personajes principales de la pintura, vea el vídeo en este enlace y visite usted mismo el Rijksmuseum. https://schooltv.nl/video/het-sint-nicolaasfeest-van-jan-steen-wie-zoet-is-krijgt-lekkers-wie-stout-is-de-roe/

 

 

La lección de baile (1660 – 1679)

Niños enseñando a un gato a bailar, también conocido como La lección de baile, es un cuadro de Jan Steen que se encuentra en el Rijksmuseum de Ámsterdam. Representa a un grupo de niños en un interior, reunidos alrededor de una mesa. Una niña toca una chirimía. El niño de la izquierda expulsa humo. Mientras tanto, otro niño (posiblemente un autorretrato) intenta hacer bailar a un gato. Un perro le ladra al gato. Por lo demás, es un desastre. Un hermoso mantel blanco ha sido apartado descuidadamente. Una sartén está en el suelo junto a una silla. Un costoso cuenco de plata reposa sobre la silla. Otro niño le ofrece al de la izquierda una pipa de barro. Aquí se está jugando a las travesuras. Estos niños están enseñando a un gato a bailar al son de una pequeña chirimía. Entre los siglos XV y XVII, este instrumento de viento fue muy utilizado; es el precursor del oboe. La chirimía se utilizaba principalmente para música de baile y música ceremonial, y era famosa por su fuerte sonido.

Esta escena forma parte de una extensa obra de género de Jan Steen en la que da un mal ejemplo, es decir, muestra cómo no se deben hacer las cosas. Los niños están, literalmente, haciendo travesuras e imitando el mal comportamiento de los adultos. El hombre que mira por la ventana parece dirigirse a los niños con tono de reproche. La niña de la derecha lleva ropa suelta y medias rojas, lo que alude a la lujuria, al igual que el laúd alude a la sexualidad femenina. El historiador de arte Eddy Schavemaker señala similitudes entre esta vestimenta y la de *La lechera* de Johannes Vermeer. La jarra de vino, al igual que la pipa, representa las pasiones terrenales, y la sartén posiblemente el vacío existencial. En resumen, como en muchos de los lienzos de Steen, las personas dan un mal ejemplo a sus hijos.

 

 

En el aspecto lujoso a (1663)

La pintura representa un hogar desordenado donde se producen comportamientos licenciosos o inapropiados. El término «lujo» en el título alude a la raíz latina de la palabra, luxuria, que significa lujuria. Los alborotadores juerguistas aparecen representados en un triángulo invertido, con la joven claramente disoluta en el centro, sonriendo coquetamente al espectador. La obra de Jan Steen es una distorsión realista, aunque humorística, de un hogar holandés sumido en el caos, y podría advertir al espectador sobre la insensatez y las consecuencias de tal estilo de vida.

La pintura es una representación humorística y satírica de una familia holandesa adinerada que se entrega a los excesos y el lujo, transmitiendo un mensaje moral sobre los peligros del exceso y las virtudes de la moderación. Mediante un rico simbolismo y una composición detallada, la pintura captura las contradicciones y la complejidad de la sociedad holandesa del siglo XVII. El lienzo es una ilustración humorística de un proverbio holandés: «In Weelde Siet Toe», que se traduce aproximadamente como: «Cuidado con las consecuencias en los buenos tiempos». En este caso, la ama de casa se ha quedado dormida, permitiendo que los demás miembros de la familia se aprovechen de la situación. Su marido, en primer plano, tiene una aventura con la joven provocativa, que sostiene una copa de vino entre sus piernas. Él se ríe de las advertencias de una monja o beguina. Una niña pequeña saca algo de un armario, y su hermano menor prueba una pipa. El niño más pequeño está jugando con un collar de perlas, el hijo mayor está tocando el violín, el perro está tumbado en la mesa comiendo y un cerdo ha entrado en la habitación.

El cuadro representa un interior lujoso, repleto de muebles y decoraciones costosas, incluyendo una chimenea de mármol, una lámpara de araña y tapices ornamentados. Sin embargo, la casa está hecha un desastre. Seis adultos, dos niños, un recién nacido, un cerdo, un pato, un mono y un perro son visibles. Una joven se vuelve hacia nosotros con una copa de vino tinto en la mano izquierda y la coloca sobre la entrepierna del hombre. Su profundo escote recuerda más al de una camarera o una prostituta. Una mujer y un caballero mayor, leyéndole un libro, distraen al hombre que está a su lado. El anciano observa cómo una niña pequeña saca un objeto de un armario mientras toca el violín. Hay un anciano con un pato sobre el hombro. El mono está de pie sobre una estantería y sujeta una cuerda atada a un reloj a la derecha. A pesar del alboroto, la mujer permanece dormida sin oír caer el cuenco al suelo. Un niño pequeño con una pipa a su lado le sopla humo para despertarla y le dice que el perro que está sobre la mesa se está comiendo su pastel de carne o despertando a la mujer. El cerdo frotó su hocico contra el suelo y olfateó la flor que el anciano había dejado caer. Objetos esparcidos yacen en el suelo: un sombrero de caballero, su pipa, coches, un cuaderno, un cuenco, una taza, una jarra de agua y pretzels. El artista ha pintado una cesta colgando del techo, con muletas y una espada que penden peligrosamente de ella.

 

Jan Steen (1626 – 1679)

Jan Havickszoon Steen (Leiden, 1626 – Leiden, enterrado el 3 de febrero de 1679) fue un pintor neerlandés del siglo XVII, la época del barroco nórdico. Su obra es mundialmente famosa por su visión humorística e irónica de la vida. Es conocido sobre todo por sus entretenidas pinturas de hogares desordenados y alocados, escenas de tabernas y curanderos que intentan curar el desamor con medicinas. Sin embargo, su repertorio también incluye obras históricas serias, otras escenas de género y algunos retratos. 'una casa de Jan Steen' y 'para animar las cosas' se derivan de su obra.

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Al igual que su contemporáneo aún más famoso, Rembrandt van Rijn, Steen asistió a la escuela de latín en Leiden. En 1646, se matriculó en la Universidad de Leiden, pero probablemente esto se debió más a los privilegios, como la exención del servicio militar y de los impuestos especiales sobre el vino y la cerveza, que a planes profesionales serios. Se registró como estudiante de letras, pero no completó sus estudios. La única mención de su edad data de noviembre de 1646, cuando afirma tener veinte años. Dado que sus padres se casaron en noviembre de 1625, es plausible que naciera al año siguiente.

 

Iglesia de San Pedro de Leiden

Como natural de Leiden, Jan Steen también vivió cerca de la iglesia de San Pedro durante los últimos años de su vida, donde regentó una posada, fue elegido presidente del Gremio de Artistas de San Lucas y, por supuesto, continuó pintando. Tras su muerte en 1679, fue enterrado en la tumba familiar cerca del coro de la iglesia, donde en 1926, durante una celebración jubilear anterior, se colocó una nueva lápida conmemorativa en el pilar junto a la tumba.

En este año de aniversario, se exhibirá una presentación en la tumba de Jan Steen y su familia en el deambulatorio del coro. Sigue siendo uno de los lugares más importantes de los Países Bajos donde se recuerda a Jan Steen.

 

Jan Steen en Warmond

La presentación de esta pintura especial marca el inicio festivo del año del aniversario. Y eso no es todo: simultáneamente, se inaugura la Experiencia Jan Steen en la oficina de VVV en Warmond. En esta nueva experiencia audiovisual, la tecnología moderna le permite adentrarse literalmente en la vida y obra de Jan Steen. Descubrirá quién fue, cómo vivió y qué hace que sus pinturas sean tan especiales. No es casualidad que todo esto tenga lugar en Warmond. Jan Steen vivió y trabajó aquí, y aquí su historia cobra vida una vez más. Con esta singular combinación de patrimonio histórico-artístico y experiencia contemporánea, Warmond demuestra por qué puede ser llamado con razón un Pueblo Jan Steen. Tanto si es un amante del arte, como si siente curiosidad por la historia de su propio pueblo o simplemente busca una excursión especial: este es un evento que no querrá perderse. A principios de abril, Warmond —y con él, Teylingen— vivirá de cerca un pedazo de historia.

 

Más información:

En casa con Jan Steen: 400 años de vida en la cervecería, Museo De Lakenhal, Leiden, del 2 de abril al 23 de agosto de 2026:

https://www.lakenhal.nl/nl/verhaal/thuis-bij-jan-steen-400-jaar-leven-in-de-brouwerij

Jan Steen 400: https://www.visitleiden.nl/nl/cultuur/jan-steen-400

Jan Steen y Warmond: https://destrekenvanjansteen.nl/

Jan Steen y la iglesia de San Pedro: https://pieterskerk.com/het-jubileumjaar-van-jan-steen/

Jan Steen y Mauritshuis:

https://www.mauritshuis.nl/ontdek-collectie/onze-meesters/jan-steen

Blogs anteriores del museo: https://www.postzegelblog.nl/tag/made-in-holland/

Para quienes deseen leer más anécdotas divertidas sobre Jan Steen y otros artistas holandeses de la Edad de Oro (libro, de segunda mano):