En casa en Ter Borch, Zwolle.
Última oportunidad en el Museo de Fundatie de Zwolle para 1 2026 de Febrero La exposición «En casa con Ter Borch», en colaboración con el Rijksmuseum, narra por primera vez la historia del taller de la familia de artistas Ter Borch, originaria de Zwolle, y el intercambio de inspiración artística entre sus miembros: el padre, Gerard, y sus hijos Gerard, Gesina, Harmen, Anna y Moses. Más de 70 obras sobre papel y 35 pinturas, procedentes de museos y colecciones privadas de los Países Bajos, Europa y Estados Unidos, llegan a Zwolle especialmente para esta exposición. Muchas de estas obras nunca antes se habían exhibido juntas.
Pinturas redescubiertas
Para *En casa con Ter Borch*, la National Gallery of Art y el Rijksmuseum prestan por primera vez dos obras redescubiertas, adquiridas recientemente por estos museos (en 23 y 24, respectivamente). Desde Ámsterdam llega un retrato póstumo de Gesina ter Borch de su hermano Moses (1645-1667) cuando tenía dos años (c. 1667). Es la única pintura firmada por Gesina. Washington presta *Moisés ter Borch sosteniendo un garrote* (c. 1655). Este panel se atribuye a una colaboración entre Gesina y Gerard de Jonge.
Marjorie E. Wieseman, curadora de la exposición y curadora y jefa del Departamento de Pintura del Norte de Europa de la National Gallery of Art (Washington): «La familia Ter Borch colaboró intensamente, se copiaban entre sí y aprendían unos de otros. Gracias al hecho excepcional de que Gesina ter Borch conservara meticulosamente el extenso archivo familiar, que incluye dibujos y bocetos, el visitante de la exposición en 2025 podrá apreciar de primera mano la colaboración entre los distintos miembros de la familia».
Aprendiendo unos de otros y con los demás
El tema central de la exposición, «Aprender unos de otros», se aprecia a lo largo de toda la muestra. Tanto Gerard (1617-1681) como Gesina (1631-1690) dibujaron a una mujer en un trineo tirado por caballos. Ambos lo hicieron en 1656, aunque Gesina posteriormente (1658) integró el trineo en una escena más amplia. El dibujo de Gesina de 56 es una copia fiel del trabajo de su hermano, un bello ejemplo de cómo los miembros de la familia se inspiraban y se animaban mutuamente. Es la primera vez que estos dibujos se exhiben juntos.
Caballo desde atrás
Un ejercicio notable dentro de la familia era dibujar un caballo desde atrás, con jinete. Gerard comenzó pronto: a los siete años, en 1625, realizó un primer boceto, que posteriormente desarrolló en dos pinturas. Años más tarde, sus hermanos Harmen (1638-1677) y Moses (1645-1667) también plasmaron sus propias versiones en papel en 1648 y 1660 respectivamente, revelando una fascinante trayectoria de creciente habilidad artística.
Talento prometedor
Moses Ter Borch, el hijo menor, demostró un gran talento con sus dibujos de figuras de pie y sentadas, entre las que se incluyen un marinero y un pastor. Lamentablemente, optó por la carrera militar y murió a la temprana edad de 22 años durante la Segunda Guerra Anglo-Holandesa. Su arte perdura en cinco extraordinarios dibujos que ahora se exhiben, cedidos por colecciones de Ámsterdam, París, Dresde y Berlín.
Moda de Münster
En 1647/48, Gerard se encontraba en Münster para pintar el panel de cobre *La firma del tratado* por los negociadores españoles y holandeses. Este tratado fue la Paz de Münster, que puso fin a la Guerra de los Ochenta Años. En la calle, Gerard vio a mujeres con un tocado completamente desconocido en su país: una especie de capucha grande y cuadrada. Gesina y Anna (1622-1679) debieron de sorprenderse mucho en casa al ver este llamativo traje regional, y ambas copiaron el dibujo de Gerard. Un buen ejemplo de cómo las influencias internacionales se compartían y asimilaban a través de los miembros de una familia.
El escritor de cartas (1655)
La obra de Ter Borch se compone principalmente de retratos íntimos de personas absortas en sus actividades. Esta carta es la primera de una serie completa y sirvió de inspiración para otros pintores, como Vermeer. La mujer está sentada a una mesa y ha apartado la valiosa alfombra oriental. Junto a ella, un tintero de peltre de suave brillo. La acción en el cuadro es mínima; se nos deja a nosotros la tarea de imaginar qué piensa y escribe la mujer.

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